复制品

Bablu 是一个想成为一名好厨师的年轻人。他在酒店接受采访时遇到了女经理索尼娅并追求她。不过，没想到一个叫马努的黑帮老大，长得和他一模一样。为此，他一次次被警方抓获，并受到马努的威胁。马努甚至威胁他的母亲和女友索尼娅。最终，他以智慧赢得了这场战斗。

基努里维斯是一个有良心的电影明星。从《黑客帝国》开始，他的电影大多都很不群。《黑客帝国》是划时代的，无人挑剔，无人质疑。在那之前的《魔鬼代言人》似乎就确立他角色内涵过于严肃（相比于好莱坞的普遍水平）、比较非主流的气息。《地球停转之日》是重搬经典，我以为效果还是很好的，他的角色承担了虽然老生常谈，但是毕竟理性、正轨的含义。很多人说他的《太极侠》老套无聊，我却认为它第一次严肃化、合理化了诞生于香港的中国功夫电影，故事难得的完整，将一直以来对“玄妙”的敷衍了事进行了客观的、清楚的解释。《john wick》中的职业杀手也是有点信仰的，而且不做作，不夸张，不搞笑。

我在看《克隆人》时已经料到，一定会有人说它投入成本较低，更会有人说它老生常谈。首先我认为成本对于电影的质量不是关键问题，除非你只是想看电脑特效。再者，克隆人三个字虽是老生常谈，但这次可是有着难得的思考质量。在伦理的辩论上，从头到尾都很克制，各种可能的技术突破伦理的冲突都给了相当的表达。而我最感兴趣的是这么几个细节。

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第一次科学家的妻子对他提到伦理问题时，她强调自己对灵魂的信仰。科学家当时选择沉默。看完整个电影就会明白，科学家不是犹豫了，只是回避争执。如果科学家相信上帝、相信存在非物质的灵魂或哲学上所谓的意志元素，他就不是科学家了。他选择沉默只是回避无畏的争执。反正最后他成功了。

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当妻子得知自己是个复制品时，很快就选择接受。这个情节是在阐释，无论如何，对于科技的利益获得者，既得的利益是不争的事实，是无可否认的，是毫不动摇的。而且科学家选择说出实情也是合理的举动，是科学家该有的态度。

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如果电影继续表现被复制人与复制人面对面的冲突，那才叫老生常谈。这个面对面的冲突是为了让观众感受到，那是两个人，而不是通感的一个人。这件事已经没什么好说的。这个电影回避了这个场景，而是向前推进了，衍生出两条思路。第一条是既得利益者的接受事实，安于被复制者的社会角色，当然前提是被复制者已经消失。第二条是老板临死前欣然接受了科学家的调解条件。这个情境很像是中世纪国王临终前的涂油仪式，大主教或教皇宣布他的罪被赦免，许诺等待他灵魂进入的天堂。人在面对死亡时时毫无把握和依据的，所以往往、或曰只能选择一种他期待的信念。老板知道自己要死了，他接受了转世天堂的条件，但他还是死了。被复制的他并不能不让他消失，只是继承了被复制者临终前的合约。所以当然可以说科学家骗到了一纸合约，但微妙之处是，死去者就像接受了信仰一样。当然，在他闭上眼睛的那一刻脑中感受到了什么，没有一个能知道。

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这个电影最科学、最硬的情节，不是科学家偶然发现大脑的自我认知、或意识中“我”这个功能、或哲学上何为自我的试探，而是科学家将自己复制，构成了一个完美的对照条件。这是所有涉及科学实验的科幻电影都没能尊重的关键因素。科学研究就看实验，而实验就看对照。没有对照一切毫无意义。而且科学家让自己做好了心理准备，被复制的科学家进而推进到义体人的角色中，并说出“这种感觉很奇怪，不过真的就像是自己”，传达了编剧或导演对义体技术的积极态度。其实我也支持这种技术。既然我们可以做到了，就早晚会去做，伦理必然被科技扩张边界。伦理不是束缚人类的，而是人类在发展中用来调节社会的，伦理只是人的一个局部。伦理不是一切。历史也一再证明，物质进步是唯一起着决定性作用的因素。

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如果可以，我要大肆吹捧这个电影为“反反乌托邦”。它真的一黑到底。科学家和义体科学家的组合堪称“最邪恶”的科幻结局。科学家的妻子极端地讲道理。科学家那个不懂技术的老板最终被征服。那位在人命（无论是自然人还是复制人）面前选择中立的生物学家被消灭。这些局部不能不怀疑承载了编剧或导演的某些隐晦的或潜意识的意愿。

想起来，忘了一点，这个电影最让我感动的一个地方，是科学家的老婆和他最后的那次对视。那个地方拍得特别好，多年默契的夫妻完全不需要张嘴，俩人在车里慌张中对视，然后老婆就说“快去吧快去吧”，因为跳出来挡枪的那个机器人同样是她的丈夫啊，因为那就是科学家自己的意识复本啊，那就是科学家绝不能错过的对比观察啊。科学家跑回去盯着机器人，问他“是什么感觉？”机器人说“也许听起来很奇怪，不过这感觉真的就像是自己。”这是很少能见到的为一个科学实验而激动万分的情境，这电影实在是太棒了。