桑格莉之夏

2015圣丹斯世界剧情片单元最佳导演奖。17岁的少女珊葛莉梦想有天能开飞机，但却受限于胆怯而内向的个性，还有惧高症。然而当珊葛莉遇上大胆、自由、自我主张的奥丝特，有了一百八十度转变。珊葛莉最后鼓起勇气登上飞机，但令她印象最深刻的是若即若离的关係。全片展现立陶宛的优美风光，藉由诗意的影像叙事，捕捉少女青涩的美感以及追求梦想的年轻力量。

这是一个在立陶宛一处美丽的乡野上发生的两个少女的故事。开头在天空中飞转的飞机发出轰鸣的响声，给人的大脑带来短暂的空白，说不定正在观赏这一景象的少女桑格莉也是如此感受。飞机对于桑格莉来说是既向往又恐惧的，从影片的表现来看，她的这种感情是十分复杂的，混合多重臆想。童年时期缘于母亲的自卑停留于身，目前内心的空洞无知无法填补的空虚无措，对茫茫未来不可预知的恐慌和拒绝。这些少年情绪都汇在这一架转来转去、自由自在的飞机上。在那场飞行表演的末尾，声音变得诡异，暴露出主人公抑郁的内心底色。 自残是通过毁灭来实现精神能量的释放（百度百科），这种隐秘的事情，在我们的青春期却好像很“活跃”，就拿我接触过的曾经的少年来说，自残好似并不小众。我了解过的自残过的孩子，他们这个行为的原因，大都来自原生家庭。离我最近的是我的哥哥，他拿烟头烧自己的胳膊，我爸妈在我们孩童乃至少年时期是经常打架的，很残暴的那种。后来哥哥，长大为能够独当一面的大男孩了，能够保护妈妈了，家庭暴力也就慢慢少了，印象中，哥哥是最近几年整个人才渐渐变得明朗起来的。还有一位我的高中好友，从外面看，她家境优渥，外貌明亮动人，好像是那种被父母宠大的孩子。我偶然间发现，她的胳膊上有几条划痕，这是她妈妈太希望她变得优秀而给予她各种压力的结果。儿童还有青春期的孩子世界观还没有形成，在他们看来，父母就是他们的世界，父母对孩子表现出的在他们自己看来轻如羽毛的一言一行，或许在孩子的世界它就好像一颗巨石。只是父母总是不懂，孩子的心理如同漂浮在水面的一颗稻草，父母轻轻一按，他们可能就会溺水窒息。

女主桑格莉也是由于母亲对她的一次贬低而产生的自卑至郁，她像吸毒瘾一样，迷上用圆规角将自己的胳膊划出血的感觉。想想孩子的痛苦哪里去发泄呢，有些积压在心底的阴郁是无法靠大哭大闹来消散的，像是粘在体内的胶水，无论自己怎么样扯都无法去除，只有用伤害自己的身体的这一方式来获得短暂的释放。大人在当父母之前或许应该好好研究一下“如何当父母”这一学问。

不过还好，电影中的桑格莉遇到一位阳光自由的少女，她们在游戏中，感情逐渐升华，共同完成了一场“青春蜕变”。奥丝特（阳光女孩）在那一段落尤为帅气——为了不让桑格莉继续自残下去，她陪桑格莉一起，也划自己一道，以此来终结自残。原本是划在胳膊上，在观看桑格莉触目惊心的自残时的奥丝特还是瑟瑟发抖的，但她心一横，直接站起来，揭起上衣，在自己小腹上划了一场道，鲜红的血沁了出来，她美丽脸旁上的坚定令人动容。影片并没有把这段设计得很煽情，过程自然真实，凡事经历过青春期的人们应该都能理解:“没错，这就是属于少年们的解决问题的方式!”

这部青春电影也有励志的影子，简单地说桑格莉的成长路线，便是从向往飞机但又恐高到一点点克服恐惧，最后当上飞行员，征服天空。但它的励志并没有那么刺眼，看起来是比较舒服的。它没有故意美化现实，大多励志电影给我的感觉是，好像只要你努力坚持不懈，再加上主角光环，你就能过五关斩六将，实现梦想，取得成功。呵呵。

关于主角克服恐惧的过程，《桑格莉之夏》只是用短短几个镜头一笔带过，没有极力渲染，这一点的处理不落窠臼。我认为在这里，影片很好地把“小”和“大”结合起来。一方面，用心理描写镜头表现主人公小小的心绪；另一方面，我们跟随主人公攀爬高地，欣赏到立陶宛辽阔渺远的乡野风光。大的天空，远的草地，自在的飞机，小小的主人公的恐惧忧郁慢慢消散在空旷的大自然中。

当时桑格莉的妈妈问桑格莉她以后要做什么，桑格莉有些赌气地回答“妓女”。小时候，我们常常被问到:“你长大以后想做什么呢？”我们大多无不带着些许傲气眼睛泛着光亮地回答:“我长大要当一名警察!”，“科学家”，“医生”……而等到我们处在桑格莉这个年龄段的时候，已经或多或少地触摸到现实世界的铜墙铁壁，在被问到这个问题，我们是不是也会以调侃冷嘲态度瞎说一通，或是无言回应呢。 《桑格莉之夏》不是在教诲我们:“你要努力呀，一切都会变好的，一定可以成功的!”，而是在同我们分享一场和我们一样的少年成长之事。（本文的少年没有性别区分意义）