摇滚七十年代

20世纪70年代，实行夜禁政策的韩国，天一入夜，马路就禁止通行。GOGO70俱乐部里，由主唱相奎（曹承佑饰）和引领着时髦舞蹈潮流的女歌手美美（申敏儿饰）带着台下的年青人们，用音乐的魅力打破了这种死寂的气氛。可是，尽情享受着音乐和青春跳动的活力的年青人们预料不到的危机也来临了……午夜十二点整，警告人们回到家中的汽笛声鸣响，可是演出依然要按照预定的时间准时开场！

上个世纪七十年代，在我们国土的南端，越南战争正在如火如荼，打得不可开交，而在我们国土的北面，那个在历史上曾经被中日两国蹂躏过无数次的悲惨民族—朝鲜，如今演变成了两个对立的国家，一个正在坚定不移的走着社会主义的康庄大道，而韩国，则在朴正熙的统治下上演着经济腾飞的“汉江奇迹”。新农村运动、大力发展制造业和重工业、扩大出口贸易、京釜高速公路的修建，这些发展经济的政策让韩国民众的生活发生了翻天覆地的变化。1965年到1979年，韩国人均国民生产总值从可怜的106美元，增长到1745美元，增幅高达16倍。更不用说当下的韩国，凭着22000美元的人均国民生产总值，已然跻身世界发达国家之列。韩国所创造的“汉江奇迹”，令世界瞩目。而这奇迹最早的缔造者，便是这位在韩国历史上毁誉参半最后遇刺身亡的总统朴正熙。

经济的发展，必然会带来文化的进步，然而在当时的韩国，却并非如此。虽然有美国文化的大量涌入，但朴正熙作为一个独裁者，对文化事业采取了严厉的管制措施，专门为此成立了风纪委员会，对电影、文学、音乐都进行严格的审查，甚至对普通民众的着装打扮都强行干涉。一时间，万马齐喑，代表经济指标的数字虽屡创新高，老百姓的精神生活却乏善可陈。哪里有压迫，哪里就有反抗，在重压之下，舶自西方的摇滚乐成了年轻人反抗现实展示自我的最佳方式。

对喜欢摇滚的朋友来说，或许每个人钟爱的流派或乐队都不尽相同，但唯一共同的就是，在听到摇滚的一刹那，便知道那就是自己一直都在苦苦追寻的声音。想当年，自己被唐朝的《梦回唐朝》震撼得失语的时候，被张楚的《姐姐》击中灵魂的瞬间，都曾深深体会到摇滚的魅力，从此成为摇滚的信徒，一生不会改旗易帜。主人公尚奎又何尝不是如此，为了偷一张wilson pickett的原版唱片，不惜让咪咪冒着被侮辱的危险，而吉他手万植则视jimi hendrix为精神偶像，为此不惜编出jimi hendrix打飞机发明颤音演奏技巧的笑话。尚奎本是大邱一家夜总会驻场乐队的主唱，一次偶然的机会，和另一支由吉他手万植领衔的乐队狭路相逢。尚奎的乐队没有专职的主音吉他，万植的乐队缺少称职的主唱，两人一拍即合，干脆将乐队合并，改名DEVILS。大邱是联合国军驻地，美国文化风行，尚奎和万植亦深受美国摇滚乐的影响。但大邱毕竟只是弹丸之地，要想获得更大的发展，就必须寻找更加广阔的舞台。于是，在咪咪的鼓动下，尚奎决定携乐队前往首尔参加摇滚乐竞技大赛，为此尚奎不惜撕毁了入伍通知书，成了一名躲避兵役的逃犯。

在首尔的舞台上，DEVILS并未获得想象中的成功，他们黑人灵歌风格的音乐，对闭塞的首尔观众而言，实在太过超前。不过好在结识了伯乐李炳浩，《首尔周刊》的主编，对他们的音乐情有独钟。随后政府实行了更为严格的文化管制，所有传媒禁止出现流行歌曲，唯一的可供摇滚演出的俱乐部也被强行关闭，同时实行宵禁，民众不得上街。DEVILS一下陷入了困境，濒临解散的边缘。好在伯乐李炳浩利用法律的漏洞，把宾馆的舞厅改造成摇滚俱乐部，并以NIRVANA命名。这实在是一个令人血脉贲张的名字，虽然那个时候，kurt还只是个孩子，偷偷在父亲的卡车上听着QUEEN的音乐，乐此不疲。

在禁锢的环境下，能够在宵禁的夜晚，站在NIRVANA的舞台上，开口唱出自己的歌声，这本身就是一个极其摇滚的行为。但DEVILS显然还没有悟到摇滚的真谛，他们还纠结于自己优秀的音乐为何得不到认可的苦闷当中。眼光独到的咪咪，却一眼发现了问题所在，并用热辣的舞姿迅速点燃了观众的激情。从此，DEVILS一发不可收拾，尚奎忧郁而又充满能量的演唱，配合咪咪独创的gogo舞，成为了首尔青年隐秘的流行风潮。

大获成功之后的DEVILS，全年无休，每夜都奋战在NIRVANA的舞台上，尽情挥洒着自己的青春。但日复一日的演出，让尚奎产生了一丝厌倦。他想要突破自己，却发觉灵感枯竭，他想放缓生活的节奏，却已欲罢不能，为此甚至和队友们闹起了矛盾。他和咪咪若隐若现的情愫也一直停留在纸上谈兵，没能更进一步，虽然在舞台上，他们两个看上去那么相得益彰天生一对。

然而他们的矛盾还没有爆发，文化政策的紧缩就彻底葬送了他们的前途。风纪委员会特别制定了禁歌目录，除爱国歌曲之外的所有音乐都被禁止，包括NIRVANA在内的所有俱乐部被强行关闭。那些曾经辉煌一时的摇滚乐队，一个都逃不掉，被抓到警察局尽情羞辱。长发散落满地，鞭痕布满全身，自由在国家机器面前，显得那么脆弱，脆弱得不堪一击。

出狱之后的DEVILS，意志消沉，茫茫然不知所终，分手就在眼前，未来会如何，谁都无法给出答案。这时候，尚奎提出了一个无比摇滚的设想，去他妈的，豁出去了，再演一场。去他妈的文化政策，去他妈的生计，去他妈的未来，再演一场，我们只是想痛快的大声发出自己的声音。

废弃的NIRVANA，秘密的演出，疯狂的观众，躁动的人群，即便被警察包围，即便被催泪弹袭击，即便演出之后就会被逮捕，这些都无所谓了，只要生命不止，摇滚不死，音乐不息。

“我拥有的，不过是这一腔热血，在这沉默黑夜里，点亮一盏灯。无论是谁，都不能把我关进鸟笼，因为我们的灵魂自由如野花，狂风夹带着我的大声呼喊，对着沉睡的你，唱起歌来。啊，亲爱的，不要退缩，超越这世俗约束，让我们一起，把黑夜彻底融化吧。“

尚奎高昂着骄傲的头颅，唱出了属于那个时代最为振聋发聩的歌声，露出了欣慰的微笑。那一刻，我相信，他领略到了摇滚的真谛。NIRVANA俱乐部，在那个夜晚才真正获得了涅槃，而DEVILS的传奇经历，就像一抹绚丽的烟火，划过黯哑的夜空，稍纵即逝，却光芒永存。

其实说起摇滚音乐，韩国还真没什么能拿得出手的东西，DEVILS也是因为放在那个时代背景下，才会产生如此重大的意义。但即便只有这么点素材，韩国人就能拍成电影，记录了他们的时代变迁，承载了年轻人的音乐梦想，进而成为一代人共同的青春记忆。在另一部有关摇滚与梦想的韩国电影《愉快的人生》里面，鼓手为了音乐，放弃了孩子的抚养权，在电话里面，他一遍又一遍的叮嘱，记住这些名字，pink floyd、led zeppelin、nirvana，这些都是真正优秀的音乐。看到这个场景，我的思绪瞬间冻结，眼泪不争气的脱眶而出。这已经不仅仅是鼓手对孩子的叮咛了，完全就是导演摇滚情结的迸发。即使影片中的主人公操着听不懂的语言，唱着从未听过的歌曲，仍能令我感动不已，因为，音乐和梦想，是没有国界的。

而反观我们，曾经拥有如此辉煌的摇滚盛世，却没有一部能与之相匹配的电影作品。仅有的几部和中国摇滚相关的影片，不管是《头发乱了》、《长大成人》或是《北京杂种》，读出的也只有颓废、消沉和混乱，看不到梦想，更枉谈感动。摇滚绝不仅仅是吸毒、颓废和放荡，更应该是一种精神，一种激励人心的力量。我是多么希望在电影里面看到属于中国摇滚乐的盛况，那些梦想和坚持，那些中国音乐人的前世今生，让我重温那些令人血脉贲张的记忆。但现实是，我只能在韩国电影里面才能缅怀自己的青春和对音乐的怀念，这确实是个挺操蛋的事情。