妈妈的闺蜜

男主是一个约19岁的男生，妈妈要出去然后让他寄住在朋友家里，那个女人身材好，男生意，后来偶然发现女人和其他男人，结果更加欲罢不能，一路跟着女人偷窥，发现女人还和一个男人在试衣间激战，上演剧情，后来，男人经不住诱惑和女人。后来他发现女人任然在和其他人，两人就大吵了一架，分手了，男主喜欢上了别的女人。第二届平遥国际电影展的颁奖之夜，费穆荣誉的最佳影片与最佳女演员，皆由新人导演白雪的处女作《过春天》收入囊中。本片作为亚洲首映，在平遥吸引了不少目光，每场放映结束都是掌声不断，也得到了不少好评，而后更是紧急加映一场，足可见其质量之优秀。犹记得去年国内公映《天才枪手》时，观众们都在感慨泰国的青春片选题竟如此大胆，将谍战片的拍法注入到作弊题材影片中的方式，着实令人耳目一新，影片的豆瓣评分也高达8.2。不曾想，相隔一年，我们又迎来了同样不落俗套的青春片——《过春天》。说起来，今年平遥电影展有不少新人导演的处女作。无论是万众瞩目的戛纳金摄影机奖得主《女孩》，还是保罗·达诺转行当导演的《狂野生活》，或是带有奇幻色彩的法国影片《陨星》，都是以青春期的少年视角为主导。但与大家既有印象中的青春片不同的是，这些新人导演都在尽可能地将“爱情”——这一永恒却不得不承认略微俗套的主题剔除掉，从而完成对青少年的家庭关系、自我认同、心智成长的深入刻画。而在《过春天》中，尽管仍有青春期的暧昧味道，但故事的主线却是在说“水客”这一涉及到灰色地带的特殊群体。而在本片中，“水客“的走带之物设置为iphone手机，倒也十分贴合当下环境。影片《过春天》中的女主佩佩，因为家庭离异，随母亲居住在深圳，但是每日都要通过关口去往香港读书。这不仅让其成为“水客”的转变显得不突兀，也反应了导演在人物设置上的深度——家与存在感的分离。至于佩佩决定当“水客”，也不过是为了早点赚到钱，完成自己和闺蜜的小心愿。对于正处在人生困惑期的少女而言，既然没有了家庭的荫庇，便唯有人际关系间的亲密无间方可弥补陪伴的缺席。而由佩佩闺蜜，也引出了这部戏的男主——阿豪。就像台湾青春片里经常出现的混混男主，这里阿豪的角色设置也一样。不过将佩佩与阿豪之间的情感抒写得如此隐晦，倒也不落窠臼。比起常见的以“欺负”当作示爱的甜腻情节，阿豪对佩佩的“指导”更偏于知己般的互相理解。几乎每个观众都会对影片后半段那场“缠胶带”的戏印象深刻。在窗外的红光映照下，在狭小逼仄的小屋中，彼此贴近又刻意保持距离的二人，是没确定关系的若即若离，是互相理解的宽慰交换，也是信任传递的升华点。在紧缩的镜头构图中，放大了呼吸，也放大了若有似无的情欲。除了故事主线与众不同，配乐选取同样别具一格。影片中的音乐几乎都是动感十足的电音，从一开始用来表露青春的活力，到逐渐转为走私过程中紧张情绪的渲染，继而又变为一次次行动顺风顺水时恣意快乐的凸显，都贴合着剧情与人物的心理发展。整体画面的色调也令人舒服，不愧是《妖猫传》与《邪不压正》的调色师，既充分利用了璀璨灯火的光晕来突出别样的青春感，也在保证色彩不过度饱和的情况下鲜艳透亮，从骨子里散发出青春独有的味道。影片的结尾，自然不会出乎观众的意外。但在遭遇这段不同寻常的青春经历后，在佩佩的“家”与“存在感”都经过修复与破碎后，那场曾经满怀期待的雪，那条游回大海的小鲨鱼，或许成了最深的怀念。白 雪 导 演 独 家 专 访看死君：导演您好！您是如何想到创作这样一部电影，最初的灵感来源是什么？有没有真实人物作为故事原型？白雪：没有，这个确实是看了好多题材，最后决定想要做这个题材的时候，就自己开始写。没有真实的事情，但确实是有一些生活的素材，一些人物上的考量，大部分还是从生活素材的基础上去进行创作。看死君：这部影片从创作之初到拍摄完成大概持续了多久？这个创作周期长么？白雪：我觉得还是挺长的，我剧本写了两年，但在写出剧本之后，确实还是进展的比较顺利。完成剧本后，我就参加了青葱计划，然后被万达影业相中一起做这部电影，后面我们大概筹备了五六个月吧！拍摄的时候是38天。看死君：在拍摄过程中遇到的最大的困难是什么？白雪：我觉得在每一个阶段其实都有遇到特别重大的坎儿，就比如说剧本得先有审查的部分，然后在拍摄的时候有特别细碎的一些问题。我们这个片子最大的难点就是它涉及到香港、深圳两地的拍摄，这个转景还不是说像国内这样。它涉及到一些签证的、一些证件的问题，所有的工作人员，没有一个人拉下，你都得要确保大家。然后又是由天南海北来的，每个地区的政策不一样，有台湾人，也有内地人，所以在香港拍摄的这个部分其实是挺难，就是从制片层面来说，他们有比较大的困难。再一个是在深圳的一些场景，重要场景的一些拍摄，其实也是费了九牛二虎之力。所有的制片人都非常非常棒，其中一位制片人也是我的先生，还有万达的那位制片人也是我们的校友，都是电影学院出来的。我们也是因为这个项目走到了一起，这两位制片人真的是左膀右臂，他们俩在制作层面，一个是在剧组，一个是在后方，把这个片子能够非常有序地往前推进，他们俩有非常大的功劳。看死君：两位男女主角都是新人，演技非常自然，尤其女主角黄尧很有灵气，您是如何挑选到这两位演员的？白雪：其实佩佩这个角色我一直非常慎重，因为我觉得如果这个角色我挑好了，这个电影就会成功，如果我不小心挑砸了，这个电影就会失败，因为这个片子就是看她。但是这也有很多硬性的要求，我是希望她能用自己的声音来演绎，她要同时会粤语和普通话，所以那个选角的范围非常狭小，会卡掉一大批。我也尝试过去找素人，但我觉得找素人就会有个问题就是可能会很不稳定，另外就是我没有办法有那么海量的时间去筛选，可能在一万个人，甚至更大的群体你挑出来一个是有可能的，但是我没有那个时间。后来也是通过各种朋友介绍，就认识了黄尧，她也是刚从中央戏剧学院毕业不久，然后她是从小在佛山长大的，会粤语，也会普通话。我当时见到她之后，就觉得真的还是缘分吧！而且她也很喜欢这个剧本，她也很用功。第一次跟我见面的时候，她就拿出了三四页纸关于人物的想法，和对于剧本的想法。其实她等了我很久，我们2017年的6月份见过一次，电影是在10月份才开机的，她等了我至少四五个月，我也没有给她一个明确的答复。她就是非常想要来出演，后来我们综合考虑，觉得黄尧还是一个不错的选择，当时我们是排斥众议吧！黄尧本身是比较慢热的，她不是特别张扬，不是特别能够让大家看到什么，但是我确实通过一些细节看到她的一些可能性。我比较喜欢私下里不像演员的演员，当黄尧真的走到摄影机面前的时候，那一刻我就知道选对人了。因为她在摄影机前面就是会发光的，她就会很自然地表演，那个就应该是自然天生的，我觉得。看死君：拍摄过程中，您是如何执导新演员的呢？白雪：我们其实做了很大量的工作，一个是他们对剧本的解读，我把我们这边所有调研的资料都跟他们聊，让他们自己去消化。同时我们去看景的时候，也实地的带着他们去走戏，所以在很多场景正式开拍之前他们都去过，也都知道这个环境是什么样，所以心理是有数的。然后我们所有的演员跟主创在一起，跟摄影师、录音师在一起，聊天聊得也比较熟，整个剧组的气氛是很融洽的。看死君：田壮壮导演担任这部电影的监制，他参与了哪些方面的指导呢？白雪：田老师对我帮助特别大，主要是一个引领吧！他给我说最多的就是自己定，我一开始不明白，不理解他为什么这样，但是我在后期剪辑的时候，开始越来越多地去决定一些事情了，我就跟他说，我终于明白你为什么要跟我这么说，就是要让我变成成熟的导演。但是他其实在剧本层面，包括人物造型、剪辑他都有参与，参与度还是挺深的。但是他不干预我的创作，他觉得创作层面我自己决定，只是在某些时间节点，他会分享给我他的经验。看死君：影片的手持摄影非常有生活气息，可以谈谈跟摄影师的合作吗？白雪：我跟摄影师两个人十八九岁就认识了，真的是一起长大的。然后我在学院的几部短片都是他帮我拍的，所以我们两个人知根知底吧，电影观也比较相近，那时候拍摄毕业作业也是他。在电影学院那个环境里面，真的是各个部门都想要一起来做电影，这样一起长大的兄弟姐妹，能一起做出真正的一部电影是我们的一个愿望。我在十年之后拿出一个剧本，把大家又凑在一起，大家共同来工作，我觉得这个过程真的非常幸福。他真的非常厉害，因为他是一个懂戏的摄影师，我们基本上都是采用自然光，就会做出那种非常真实的质感。他是很会捕捉的，一方面是他真的很有感觉，另外就是我们在不断地走戏，他知道哪里会发生什么，某场戏最重要的是什么，他能把这个东西抓到。我觉得这其实不是我们两个人坐下来仔细画分镜头能解决的问题，这是他个人的才华，我们两个沟通也是达成一致的。看死君：影片中男女主角的那场情欲戏，光线处理让人印象深刻。能具体谈谈这场戏吗？白雪：这场戏确实是朝着这个方向去努力，想要把那种炙热的、暧昧的感觉拍出来，所以各个部门都尽可能去往这上面努力。那个光，是我们摄影师和灯光师要求加的，可是美术他也很聪明，在这个空间的侧面加上了一道透明的膜，虽然没有拍到，但是那个光打过来，它就会产生变化，就会朦胧地透过来，而不是直摄的一个红光。所以，这些部分其实就是电影背后这些创作者，他们的经验和他们的创造力。那场戏的声音设计也是很独特的，就是两个人的声音是慢慢聚拢的，让你感觉那个呼吸声就在你耳边。那场戏他们演的时候也是无实物的，怕那个胶带撕扯的声音和台词混上，所以他们很多是无实物地演，然后后期配上。还有呼吸声都是后期配的，我觉得是天衣无缝，根本听不出来是后配的。看死君：影片中有三处定帧的画面，很有意思。为何会采用这样的设定？白雪：这个其实是剪辑师有意思的尝试，他一开始觉得主角的动作有点快，他觉得观众看不清，所以他就这样用了，那你不可能只用一次嘛！所以后面几次，其实在我的剧本层面也是分这几个层次的，就是它有三次不同的递进，事件也在递进，主人公的心态也在递进。我们后来其实有过犹豫要不要加这个，觉得可能一般观众第一次看会有点吃惊，怎么回事？可能第二次看才会觉得这是个手法处理，第三次看可能就会觉得它是有不同的层次。从另外的一个角度上讲，我们就觉得挺好玩的，这样挺酷的。看死君：这几年逐渐涌现出一些“另类”的青春题材，泰国有《天才枪手》，台湾有《我的少女时代》，您在创作过程中，有没有参考过哪些青春片？白雪：其实我并不觉得青春片是一个类型，在电影工业上并没有那么分的，就是电影学上它也不会这么分类，只不过确实现在有很多展现年轻人的电影出来，有校园啊，爱情啊什么的，所以大家觉得这是一个类型，但我并没有把它当做一个青春类型化的处理。其实我就是想把这个故事很简单地说出来，只是它的主角恰巧是一个孩子，十六岁的孩子。我觉得可能还是跟讲述故事的方式有关，怎么样能够让影片体现出一种很朝气的东西。就是无论是从它的剪辑、摄影手法、音乐等等，我们希望让大家看到一个不一样的一群创作者在做电影，就是我们不希望还是用那种比较沉闷的方式在说这样的题材。这个确实是有想过的，其他我觉得我们这个片子最特殊的就是，它还是有一个社会层面的厚度。看死君：能否谈一下“过春天”这个片名的意义？白雪：因为现在还不能剧透，但是“过春天”这几个字的组合，确实会让人浮想联翩，感觉是有动感、有跨越的。我们英文的片名叫“The Crossing”，意思就是一次跨越。所以我觉得对人生来说，有很多这样的春天需要去渡过，我觉得无论什么年龄层的观众，看到片子都会有所感触。无论是正当下的年轻的朋友们，还是更大年龄的人，每个人都有青春期这个阶段，每个人心里可能也会有需要去跨越的东西。我觉得可能你到每个人生阶段，都会有不同的关于人生的想法，可能你到四五十岁，也会经历事情，你也会再次去成长去蜕变。所以我觉得，“过春天”确实也会有这方面的含义。看死君：您未来有没有新的拍摄计划？白雪：也是一个现实主义题材的故事，我可能比较关注的还是剧情片。作者| 此去经年；采访| 看死君公号| 看电影看到死，转载请注明