子弹横飞

在纽约州北部，两个十几岁的男孩的任务是清理他们父亲在废弃财产上的旧移动房屋，但当男孩们发现三个逃跑的骗子躲在拖车里时，他们大吃一惊。戴维导演走了，真的他该走，他是那种优柔寡断的布尔乔亚小资产阶级，有超越世俗的浪漫情怀，更有世俗的道德情怀，掉书袋和胆小妥协是他们最大的弱点，而为了名誉欺骗是他们最擅长的。当然，他们充满自我反省和自我批判，他们只能是台下的观众，无法做一个艺术家。所以最后他回到中产阶级的怀抱里去了。
真正的艺术家倒是那个黑帮杀手，他了解生活，他懂得生活语言，他了解人物内心的想法，高情商，而且高智商，他心狠手辣，但是他没有杀过一个不该杀的人，他的着魔，更是让人赞叹。这是一个完美的杀手，我相信他杀人也是讲究艺术的。他对艺术没有野心，但是一旦开始做某件事情，就特别专一，乃至最后杀了奥利芙这个艺术破坏者，葬送了自己的命。
老男女演员都很有特色，女演员海伦那股精气神，时刻都在演戏，活脱脱一个欲望号街车女主角的再生，不过她更加强势，自我。他的傲慢也更加突出，除了在老艺术家面前温柔，她更多的是一个女强人的角色。而老男演员普塞尔，则比较有趣，影片主要集中的是他的暴饮暴食症。另外一个黑帮老大的小三奥利伏，则显得非常喜剧，她喜欢的是演出的出名的感觉，对艺术一无所知。他们两个的地下恋也很喜剧，不过支线太多了，感觉可以再删减一些。
伍迪艾伦走的是类型片的路线，几个角色召集起来完成一个任务，最后在任务完成的时候，也就达到了对角色的改变。几个人物之间有磨合，也有冲突。在这个类型之下，导演不是集中在人物的磨合，最终达到一个目的，而是集中在某个人物主角的选择上，也就是本剧的导演，如何创作，如何发现自己，本剧的杀手，如何杀人，如何被杀。所以无论是导演和杀手，导演和海伦在一起讨论的都是戏剧，而导演的爱情，反而是其次的。
导演戴维最后的爱情的转变，也符合伍迪艾伦一贯的以爱情来隐喻知识分子的安身的习惯。这一次，导演爱上的不是浪漫的老演员，而是一个中产阶级妇女。
这一部电影里的悲剧感不是很强，更多是对知识分子的嘲讽，也是对好莱坞资本主义对戏剧的碾压的嘲笑。在我的排行榜里，这部电影应该排在《康桑德拉之梦》的后面。后一部电影的冲突非常激烈，更多是对人物内心的展现非常充分，这一部电影还是比较喜剧化，不够严肃，人物的转变是理念上的，而不是内心上的，也就是像杀手所说的，太概念化了，不够生活化。而且不够聚焦，矛盾太多了，有太多面上的东西遮住了影片真正的主题。
本部影片的主题是残酷的，为了艺术可不可以杀人，到底应该妥协到什么程度？导演的抉择是不该杀人，而另一个“影子导演”则认为应该杀人，这个内心的道德冲突在一场桌球房的戏里就全部解决了。但是这个过程应该表现地更加深刻，就像在《罪与错》、《卡桑德拉之梦》里一样，将更多的剧情集中在对比的两个人身上。这里面的两个人展现的不够充分，杀手的生活太少，艺术家虽多，但是也大量地被别的事情给占据了。那些围绕在导演身边的三个演员和其他朋友，都很有意思，他们展现了知识分子阶层的生活，但这一部分太多了。
为了艺术，为了野心，为了名誉，为了自由，我们可以做什么？到什么程度？我们真的爱艺术吗？我们真的可以不要道德吗？伍迪艾伦又有一次有意思的探索。
影片在1994年，据说那一年诞生了很多好电影，这一部也不能忘记。