养蜂人

电影开始于养蜂人斯皮罗的女儿非常沉闷的婚礼。婚礼结束后，斯皮罗仍然跟随养蜂人的队伍在南方放养蜜蜂。他已经习惯了这样的流浪，所以他准备告别家人，一个人在路上。途中，他遇到了一个因搭便车而失恋的女孩，他好心让那个无处可去的女孩在酒店住了一晚。继续在路上，他遇到了儿时的玩伴。他们回忆起他们的青春岁月。同时，他在少女的青春张扬和活力中重新找回了生活的确定性。他甚至忘记了自己的年龄，产生了“老爷子聊”少年狂”的冲动。当然，重逢是昙花一现。当女孩再次上路的时候，斯皮罗心中的悲伤太多了。他知道，他没有什么可依附的，所以他在阳光下打开了所有的蜂箱...... .----kavkalu题记：和往年春天一样，出发了――――kavkalu影片的主题还是飘泊和寻求，表述一个老年人由于年龄的增加而对于生活的倦怠，他在生命的路上的追索着归属感和终点的意义，这是苍凉的回眸，关于生命意义的反思。而养蜂人居所不定的生活很好表达人动荡和无法预测的状态。沉默寡言的他和路上结识的活泼好动的少女有着强烈的性格差异，两代人之间的代沟所产生的碰撞增加了戏剧冲突的可能性。导演对这种差异都是以镜头语言客观描绘的，比如，少女在旅舍里奈不得寂寞和人做爱，发出巨大声音让斯皮罗无法入眠，只能独自在午夜的酒馆静坐到黎明直到男青年离开才结帐走人，导演犹如旁观者记载着发生而无意于道德评判，他以这种方式诉说了时代给人物处事原则带来的变化。老友在医院相见喝酒是导演对生死观的最直接表白，而他们在波浪翻滚的海边回忆年轻日子有着岁月无法重复的伤怀，大海便是这种流逝的象征物。斯皮罗朗读的日记使得我们了解在缓慢的时间流逝里他的心境和思考，放蜂路上的一切又是一次心路的旅程。少女和斯皮罗之间的关联是导演用来对比的，在旅舍里少女为斯皮罗刮胡须和斯皮罗和女儿关系的冷漠有着鲜明的反差，少女的率真和热情让孤单的养蜂人看见了生命的热情。在生命的拥抱里他们变成了忘年交。女孩醉酒后亲吻着斯皮罗流血的手，这是亲情的渴望和拥抱心灵的渴望，导演呼唤着人的相互了解和关心，呼唤着生命的对话。没有一句台词的这个段落却让我们看见了爱的呼唤和打破隔阂的可能性。这是生命交融的标记，这是一个拥抱的姿态。我们可以注意到电影院往往在其影片里出现，像历史的坐标让我们目睹流逝的一瞬。导演为了表明生命本原的张力和激情，在电影院的幕布前安排的斯皮罗和少女的情爱戏的直露在安氏的影片里是不多见的，它以直率和欲望的张扬呼唤着生命的激情，著名的性格演员马塞罗·马斯楚安尼将老者被少女激情唤起的过程细腻地通过肢体语言层次分明地表现出来了。他们所擦出的火花是生命本身在燃烧。然而，年轻的心总要去往远方，拥抱只是为了路上寂寥时的念相，黎明时分的道别令人忧伤。在他的影片里主人公都在向着彼岸努力靠近，但是却永远和终点有着距离，有着古希腊悲剧英雄的特质。寻找和记忆给了生命充实，倘若《雾中风景》和《养蜂人》讲述都是追寻的主题，但是《养蜂人》更为积极和进取，虽然结局是悲剧式的，不过，过程里所散发的热忱和心的沟通可能性让后来的人在绝望里发现了希望。人的理想决定了生命的将来，出游是为了归返时候回眸的灿烂，就是死亡都必须握紧在自己手中《养蜂人》给了我们这样的启示，生命应该主动掌控未来，当生命完成一生的愿望，主动拥抱死亡和将生命的希望传递成为同样的重要。这种“蜡炬成灰”式的倘然和悲壮是人生答案也是我们归路的方向。此片是1986年威尼斯电影节参赛作品导演：安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）演员：马塞罗·马斯楚安尼Marcello Mastroianni，纳迪亚·茉露Nadia Mourouzi