桥(2010)

翻拍了由弗兰卡·波坦特 (Franka Potente) 主演的最成功的德国战争电影之一（获得了五项德国电影奖、金球奖和奥斯卡最佳外语片提名）（《伯恩》、《毒枭》、《萝拉狂奔》 )，“桥”是对格雷格·曼弗雷德的自传体小说的不同重新想象，制作于 1950 年代的原版电影，获得奥斯卡提名并获得金球奖。二战结束前几周，16 岁的少年逃离德国的大规模轰炸由于个人少年时期的逆反产生的后遗症，导致到现在很多父母推荐给我的电影我还都没看，其中包括《简爱》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《雁南飞》甚至是《乱世佳人》。渐渐地觉得自己看的片子少了，于是开始翻了好多老片子出来看，比如《桥》。
在五年前，我还认为电影这东西仅仅是一个娱乐产品——我会笑，会流泪，会跟着电影一起思考，但是那总是在娱乐中完成的。后来我很感性地理解着电影，觉得电影应该是导演拍摄着自己的生活和梦想。如今，我似乎走向了另一个极端，把电影和其他艺术之间的区别看得特别重要，而忽略了电影最纯真和最充满感情的部分。这个年代的人很矛盾，钟爱个性，却又盲从；善于思考，却不爱实践；愿意接受新鲜事物，但又喜欢怀旧——总的来说，这个年代受到的冲击很多，但是还没多到能够动摇国人数千年以来的生存习惯。但是当我们仰望上一代，我们会说他们封闭，他们无知，他们贪婪而又虚伪，他们造就了目前中国的腐败、医患关系紧张、升学和就业压力巨大，贫富差距不断拉大。但是必须承认，他们曾经奢侈地拥有着我们如今视为珍宝的梦想。
当荧幕上的选秀节目一遍遍地煽情，肆意地用普通人的梦想故事刺激我们的泪腺的时候，当《老男孩》毫无征兆地成为年度重要的网络事件的时候，当房价节节涨高，存款越来越少的时候，“梦想”于我们来说已经被无力地反复提起，又反复践踏。如今看电影的人越来越多了，中国电影势必会越来越好，但是中国人对于电影最纯真的梦想，却是始于那个年代，拥有《桥》、《追捕》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《雁南飞》，抑或是拥有《英雄儿女》、《地道战》和《上甘岭》的那个年代。
其实单就《桥》这部电影，能说的其实不是很多。即使《桥》在今天来看也仍然不逊于好莱坞水准的战争片，单看它的商业价值，已经足以屹立世界影坛。而从技法上来看，无疑也是现实主义的经典之作。南斯拉夫数十年的电影历史中，《桥》的地位早已经无需做出任何说明或解释。但是，它的制作水准整体极为平均，没有特别突出的方面——主题曲《啊朋友再见》和沼泽地里的枪战段落都足以入选电影学院教材，但是说它在影像风格上有哪些特别之处，倒也十分难找。《桥》作为南斯拉夫现实主义电影的巅峰之作，整体风格的平实和影片中真实流露的情感才是它最值得称道的部分。而从小看《桥》长大的那一代国人，或许才能最理解这部电影真正的气质和灵魂所在吧。