豪勇七蛟龙1960

一群强盗每年都要骚扰墨西哥的一个小村庄。村里的长者派三名农夫去美国，目的是寻找武艺高强的枪手来保卫村庄。最后一共来了7名高手，他们去墨西哥的理由每个人都各不相同。他们人单力薄，要对付100多个前来掠食的强盗。经过一番激战，终于将盗贼歼灭，但七人中亦折损四人，令人伤感不已。西部旷野，枪风为伴，一言不合，震碎豪强。
本片就像是一位纯爷们，它不和你多聊什么意识形态，不和你多扯什么思想内涵。
无视所有打嘴炮的书卷气。凡是干了劳资看不顺眼的事，哥们会让你付出代价。
活脱脱一部马背上的《速度与激情》。
抛开《七武士》和《七侠荡寇志》的那些历史牵绊。单独审视这部雄性荷尔蒙爆棚的热血电影。
也许安东尼·福奎阿当年拍《太阳之泪》的时候有的镜头用的还不够自信。
但是这次，这哥们修炼成精涅槃归来，可以看出他对枪战场面的把控力已臻化境。
同时更是把那种生死一念的紧张氛围贯穿全片。
本就是一部剖析人性、赞颂理想主义的电影，套用《太阳之泪》的一段话：
“许多惨绝人寰的事情之所以会发生，是因为善良人们的不作为”
这也正是本片的主控思想。
不为别的，只为正义。
通往好电影的标准永远只有两条路，一种陶冶心灵，另一种震撼感官。
不管哪一种，只要做到极致都会让观众流连忘返。
安东尼·福奎阿属于后面那种。
辽阔的荒野，爆裂的枪林弹雨，夕阳中奔腾的男人们，再加上詹姆斯·霍纳的燃情配乐，观众的血脉就开始沸腾起来。
开场就巧妙地用一声巨响震慑那些套住的马，圈养的羊。虽然也是常用手法，象征被奴驭的小镇居民。但是导演的境界不同，展现的效果也不同。
爆炸一响，紧张感就单刀直入了。
一个轻俯的大特接一个轻仰的全景，配上厚重的马蹄声，“鲍格先生”人还没出现气势就压过来了。
大家在教堂开会，“鲍格先生”正式登场，一个大全景慢慢推近到特写，继续给观众施压。
遗憾的是彼得·萨斯加德的演技。“鲍格先生”这样的恶势力头子被他演得力量太弱。
如果没有导演的调度功力，单靠彼得·萨斯加德，就连“星爵”克里斯·普拉特他都震不住，更别说剩下的那六位猛男了。
像这样的感官型电影，角色的塑造不用太全面。但是有一个重点必须做到极致，那就是必须“有范儿”。
本片在这个小鲜肉霸屏的时代严重提醒了亚洲观众们“男人到底该是什么范儿”。
西部的男人，肯定是很少洗澡的。但是他们必须着装得体，用生命去谱写事业，而且还要做到极致。
就算全身都在飙血，脸上依然从容，临死绝不拖泥带水，一定要有“就这么活一场，不亏”的觉悟。
酒精、雪茄、枪一定是标配。杀伐四方后翘腿坐在酒馆里，然后在不该生情之时，心软了那么一下。
导演的视听语言加上对味的演员就是本片成功的关键。
在超级英雄称霸全球的这年头，能请来这几个神角，投资9000万刀，绝对是高风险的事情。
特别是迪斯尼充斥野心的2亿大作《独行侠》扑街以后。好莱坞的大佬们对高成本西部题材简直谈虎色变。
本片能开拍的关键就是请动了“星爵”克里斯·普拉特。从《银河护卫队》到《侏罗纪世界》，只要有他在就有票房。
《训练日》的超级CP丹泽尔·华盛顿与伊桑·霍克再次联手归来，而且还有亚洲地区极富盛名的李秉宪欧巴的神勇刀法表演。
男人帮的失败作《敢死队》告诉观众一个道理，不讲女人的男色电影是没有前途的。本片启用海利·贝内特饰演小镇少妇简直是神来之笔。点到即止的着色让这个角色充满魅力，看似柔弱娇俏的她却有着大能量。简直是懦弱小镇的生存源泉。
总的来说本片没有什么值得思考的内涵，但是导演用他的独特功力给观众描述了一个血性夕阳里的牛仔世界，全片充满张力。
每一幕都可以让观众不握枪的手激动得颤抖，彻底给超级英雄审美疲劳的人民带来一丝观影闪光。