寻找小津

日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（YasujiroOzu，1903-63）的《东京物语》（TokyoMonogatari，1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属於自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。温氏总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。顺带一提的是，温达斯的好友、奥藉剧作家汉德克（PeterHandke）在写作上渗用了小津的镜头叙事手法，同是温氏消化小津的另一途径寻找小津的片名Tokyo-Ga其意指东京画，为温德斯尝试将他对于小津电影与东京印象所联系而拍摄的纪录片。此片对照了小津镜头下的东京，以及三十年后的东京，在拍寻找小津时，温德斯笔触显得平淡，几乎仿效了小津当年的拍法。温德斯不但采访了为小津工作了二十五年的摄影师，同时也拍柏青哥店，沉浸当中痴迷的人们，小钢珠像是可怕的虫卵般蠕动着；工人维修不绣钢的挡洞扇；他拍公园中的游人；学唱西洋流行乐曲的摩登少男少女、追踪那些餐厅外食物样品的制蜡工厂，工人如何像制作真的三明治般制作着假的三明治。这部影片是《德州巴黎》的导演维姆文德斯Wim Wenders拍的，他是小津的fans，1983年，带着寻找某种东西的心情，他第一次来到东京，拍摄了这部纪录片,两年后本片发行。他怎么看待小津和他的作品？我有很大的兴趣，所以拿出来参考一下。 和之前想象的一样，这是部很伤感的电影。因为现实的东京，并不象他在小津电影里感受到的那样。小津是60年死的，文德斯是83年去的，东京变了很多。满街都是小钢珠店，里面尽是些衣冠楚楚的上班族，包括岁数5，60样子的，茫然忘我，蠢蠢欲动的小钢珠好像载着他们的幸福在跑。文德斯认为小津所重视的家庭和传承，已经象东京的新鲜空气一样稀薄了。 他还拍到一群在樱花树下野餐的同事，不知道怎么回事，慢慢地你就感觉这是一个马上就会消散而去的团聚，为了告别的聚会，象樱花一样虚幻。他拍到在池袋西口公园碴舞的少年free，盲目地摆出美国电影《油脂》里面的架势，这些free一直跳到二十一世纪的今天，这可能是他没有想到的。他经过街头料理店的时候，对橱窗里的假样品发生了浓厚的兴趣，于是专程去拜访制作这些假食物的作坊，并仔细地拍下整个制作过程，被臆造出来的假食品，发散着鲜艳而恶心的光芒，再一次令我们感到日本文化也有一股浓厚的酱缸味儿。 在影片的后半段，文德斯终于找到了当年《父亲在世时》父亲的扮演者笠智众，一同追忆了小津导演的一些往事，上面这个海报里的人其实就是笠智众。影片里有一段笠智众在街头被影迷围住合影的镜头，笠智众解释说，这其实是因为最近拍了电视剧，所以受到师奶们的追捧，“没人记得我还演过小津的电影”，他说这话时候深深的惭愧表情让我很受震动。文德斯还找到了小津几十年御用的摄影师，拍《父亲在世时》还是个助理呢，摄影师拿出老机器来，一点点向文德斯示范机位，专门的30公分高的拍摄榻榻米的三角架，永不言弃的50毫米镜头。钟孟宏导演拍片时喜欢自己卡机位，卡好了之后谁动骂死谁，这个做派原来也是跟他的偶像小津学来的：） 在小津的墓碑上，只写了一个“无”字，文德斯丫这西方人，在回程的火车上一直苦思冥想，拍摄了大段我认为后来深深影响《迷失东京》的一些镜头，包括歌舞伎町的夜色，新宿，我似曾相识。我觉得小津的墓碑还有更好的写法，适用于任何电影导演，中国日本的可以写“完”，英美的可以写“The End”...... 文德斯本人充任了片子的旁白，很好，声音很好听，几乎把德语说成了法语。还有他哥们沃纳赫尔佐格Werner Herzog，据说也出现在这部影片里，我咋没印象在镜头里见过任何老外呢？ 值得一提的是，在去日本的飞机上，机舱里放着一部美国电影，文德斯的旁白说：（大意哦）在这样伤感的朝圣之路上，看着这样做作而表演虚假的电影真是一种讽刺啊～ 如果我没看错的话，那部电影是《金色池塘》，呵呵。