中国好歌曲第一季

《中国好歌》是由央视三套和灿星制作团队联合推出的原创音乐真人秀节目。节目自主研发全新节目模式，首次聚焦原创作品，让音乐创作者成为主角，为华语乐坛输送新生代的创作力量，重塑音乐的生命与原创精神。刘欢、杨坤、周华健、蔡健雅四位音乐导师将为他们的“原创专辑”挑选12首金曲。在导师秀环节，四位导师不仅可以和自己团队的学生一起表演，还可以互相选曲。扣除。据悉，央视《中国好歌》自2014年1月起每周五晚与湖南卫视《我是歌手》同步播出，面临收视抢夺。 真的让人感到这档节目还是值得关注的，是从张岭开始的。这个中年男人挎着贝斯，半是牢骚半是悲苦地唱出那句“我今天才知道，她跟别人也这么说”的时候，你似乎就能听到央视这台巨大的机器上，某一个螺丝在悄悄松动。
 实话讲，央视的任何节目都不会让人报以太大的希望，它首先是一个意识形态的高地、一个思想纯洁的坐标、一个中国特色价值观的布道坛，然后，才是一个电视台。大致从两年前开始，这个以电视台面目出现的机关大院开始尝试“开门办台”。因为这个有着武警把守的组织发现，高地上的战士在撤退、坐标上的刻度早已模糊、布道坛下早就没了信众，湖南和浙江用蹦蹦跳跳的脱口秀以及全民苦情卡拉ok闷声夺取了阵地。而通过向广电撒娇获得的禁令都没能使后者的热度有丝毫降温。所以央视必须把失去的“舆论阵地”夺回来。他们尝试与灿星等具有活力的制作公司合作项目，但是最初效果并不好，那档舞蹈选秀节目中张柏芝莫名其妙地退出就是个例子。在央视眼中，这样的人有着不可饶恕的“道德污点”，她不能出现在宣讲“中国梦”和“正能量”的舞台上，所以最初一段时间央视放低身段的综艺节目，总有一种一身正气的老干部穿着破洞牛仔裤的滑稽感。长期以来，央视文艺台的工作人员并不属于演艺圈，他们只是一群负责唱歌跳舞的公务员。
 我们无法知道《中国好歌曲》幕后的谈判过程，但是从目前的结果来看，央视放弃了很多从前那种坚硬又腐臭的标准。张岭那句看似平常的歌词就是一个明确的象征，那句话如此家常、口水、反宣传甚至去道德化。这才是真正的blues，聊天和絮叨。除此之外，看得出来，这档节目的一切衔接环节、机位和剪辑都由灿星负责，央视真的基本退守到只提供平台的底线了。
 从作品上讲，除了张岭，其实其他作品都很平庸。那个唱着“中国风”的男孩，写得都是最为甜腻的“青花瓷”式的句子，他像一个输入了“方文山关键字”的歌词自动生成器。而刘欢突然落泪了，从他的点评中，明显可以感受到这是他一直努力寻找却能力不逮的歌词与旋律。刘欢其实得到了与自己才华不成正比的收益，他的嗓音无可挑剔，但是这已经是他的全部。他是个会唱花腔高音的通俗男歌手而已，他是个技术家不是个艺术家，他的作品从未想过要突破边界和打碎自我，永远都精准而安全。这个转行的前相声演员，叼起烟斗扎起辫子尽量沉默，于是就成了没人敢去质疑的“大哥”。当然，哭泣的导师并不只他一位，还有蔡健雅。当那个来自云南的小子荒腔走板地唱起“我骑车带你去环游世界”的时候，这个经常冒出o my god的台湾女人就哭了。蔡老师说对了一个词——“腔调”。是的，“腔调”就是这首歌的一切。如果用正常的嗓音和标准的吐字，这首歌将不值一提。但是唱歌的人把自己包装成了一个坚持梦想但被现实迫害的殉道者，他做出歪斜的姿势、摆出受辱的表情，用混杂方言的普通话懈怠地唱出了一些青春期宣言般的句子。客观地讲，他的唱法毫无新意，精神指向也只停留在1990年代。当年，穿着海魂衫的何勇唱着“我骑着单车带你去看夕阳”，而彼时，在消费主义大潮尚未席卷人心的当口，那是个浪漫的举动。时过境迁，中国投资客都在购买曼哈顿的地标，姑娘们更愿意坐在宝马车里哭也不愿坐在自行车后座上笑，夕阳也早被pm2.5包裹成一个混沌的天体。而如今这个唱歌的现流浪歌手，之前还是一个高速公路收费员，谁都知道，那是个需要多么深厚的关系才能得到的被福利包裹的职位。当他扮演起一个坚韧的梦想家的时候，道貌岸然的气味早就在音乐中氤氲。当然，即使如此，这些人依然算是出挑。相比之下，其他人基本都在垫场，那个穿着睡衣上台的“电音小天后”，穿着蓝色开衫的眼睛男，是这个圈子里注定的分母。
 《中国好歌曲》有一个无法解决的悖论，它要选择歌曲的写作者，但是那些具有创作才华的人未必具有值得包装的商业价值。在中国这样的版权环境中，你不可能靠版税生活。如果你想进入这个圈子，你必须成为娱乐明星，而不是歌手，更不是创作人。这个圈子如今的收益靠的是商演收入、广告的代言费用以及演出影视剧带来的票房，所以从业者必须使自己充满话题点，这就是为什么越来越多的人选择露出事业线和抛出性取向。这与道德滑坡无关，只是收益模式的变化带来的理性选择而已。在这样的背景下，《中国好歌曲》选出的歌曲写作者能获得什么呢？一次性的稿费还是一次次衰减的版税分成？在这个唱片被用来当做装饰品的时代，人们连mp3都懒得下载，一切音乐在线上听过即弃，有多少人还愿意在录音棚里一句句为音乐打磨？那么，那四位作为唱片时代既得利益者的导师口中的“大碟”到底是怎样的模式呢？当通过翻唱成名的《好声音》学员们可以靠在小城的商演中获得收入，那么《好歌曲》的学员们是否会逐渐看透自己的命运？
 可能很多人都已经发现，这个节目有个天然的特点，就是你或许能隐约记得一首歌，但是你不记得唱歌者的名字。因为《中国好声音》是陌生人唱名作，人们会因为谁翻唱得更好而记住歌手，但是《中国好歌曲》是陌生人唱陌生歌，这十分尴尬。现在的市场，不管你是否有作品，只要人红就可以生存，但是反之你就要被淘汰。而《中国好歌曲》正在制造一群歌红人不红的悲壮群体。我们都能明白，这个节目有自己的野心，毕竟市场还需要输送新鲜的作品，总要有人成为这个“音乐富士康”产业链上的优秀工人。但是，任何人都不可能在现行市场的盈利模式上反其道而行。这个节目生产出的歌或许会被一些明星唱红，然后那些明星用进一步积累的人气提升自己的身价，而歌曲的生产者只能在电视机前默默地看着那些找不着调的明星挥霍着自己的心血。