尤里西斯的生命之旅

影片开头回顾了第一次世界大战期间反映巴尔干半岛的第一部无声电影，该片描述了女性纺织工人的生活。主角（哈维凯特尔）是希腊裔美国人。经历了战争的洗礼后，他带着感慨回到家乡，寻找电影开场的地方。他向同伴讲述了他在这里度过的岁月，既怀旧又悲伤。尤其是看到手持火把的信徒游行，让他想起了那场残酷的战争。最后，他决定逃走。下着大雪，他叫了辆出租车，答应送一位老人回老家看看。然而，他们所看到的只是战争的废墟，到处都是灾难，让老人无家可归。车子在雪地里抛锚了，他只能上车继续前行。在萨拉热窝，在电影博物馆馆长的陪同下，他没能找到默片，但当他遇到导演的女儿时，一男一女相爱了。他高调进入社交圈，却发现这里已经融入了前苏联的文化，处处唱着喀秋莎的旋律。他亲眼目睹了列宁雕像被拆除，心中百感交集……这部电影获得了1995年戛纳电影节评委会大奖。 尤利西斯的凝视是希腊导演西奥安哲罗普洛斯的代表作，至于安哲罗普洛斯的作品，长镜头的运用是不得不说的。影片开头即运用了情景再现与长镜头的交融，这是安哲罗普洛斯招牌的长镜头，长镜头并没有打破时间的叙述，而是插入了另一段与故事相关的叙述；另外，在这个镜头中讲述关于影片中电影的人与男主角的走位是重合的，与男主角所对话的人在横向的走位后代入男主角，而随后男主角再从代入的位置走向代入人物开始时的位置，那么这样一来长镜头的拍摄如果以横向的推轨镜头的话难免会出现视觉的重复，而安哲罗普洛斯巧妙的在讲述电影的人走动的时候将镜头摇了过去，而后在男主角走向代入人物的位置的时候则是以移的方式拍摄；这个镜头的景深距长，后景是一望无尽的大海，而镜头起幅时的拉与落幅时的推镜头拍向海中的船只更显画面的立体，层次感。刚才所提到的情景再现与长镜头的交融在影片的52分钟左右到67分钟左右的情景再现简直可以说是影片的一个小高潮，列车中男主角回忆起自己童年时与母亲赶回家去过年的镜头演员的调度以及场景间的色调的变换给人一种亦真亦幻之感，甚至于会让人感觉是伪长镜头，后来在男主角与母亲到家以后的长镜头中，全景跳舞的一段，镜头处于固定，而导演似乎更具野心的想在长镜头中实现年代的变换，一段镜头的固定即跨越了几年的时间，而场景中频繁的演员进进出出与历史下人物矛盾的显现更加直观的表现了出来，甚至于在这个十几分钟的长镜头中，看似什么也没讲，却什么都讲了。
 安哲罗普洛斯被不少甚至于被一些影迷称之为唯一的电影诗人，而这也不得不提安德列塔科夫斯基，毕竟塔科夫斯基是苏联诗电影的代表人物，个人认为塔科夫斯基的诗意不单单是在镜头中，可以说更多的是在音效，剧情，元素上面的，甚至于塔科夫斯基影片中对于梦的表现方式，强烈的黑白对比的梦境，或是慢镜头，或是空镜头的，如同梦话的轻声低语使得影片中充满着忧郁感；后者的诗意则更多地表现在长镜头的运用中。