索尔之子

身为纳粹集中营“特遣队”队员的犹太人索尔（GézaR?hrig饰），是一名被迫负责处理死尸的囚犯，某日在例行清理毒气室遇难者尸体的过程中，发现了自己“儿子”的遗体，他从此改变了苟且度日的生活，做出了人生中最大胆的决定——拼死夺回“儿子”的尸体，并找到一位犹太牧师为“儿子”下葬。

在這之前，這部電影的預告片用了亨利．普賽爾的音樂＂What power art thou？＂你是什麼力量？那麼，是什麼力量讓索爾正視／行動／導致這一個作為？這部電影發生一個行為，一個行為發生在這部電影：一個猶太人在集中營中，找到了自己的兒子，他決定為他辦正式的葬禮。 　　就這樣，故事兩三句即可交代。不過導演已經提示了，故事中正式葬禮為最終目標，而這是一只形式，所以這是部形式先行的電影（不過有趣的是這形式大膽地最終沒有被完成）。 　　那麼，回到上述的問題，是什麼力量？其力量就藏於他的形式上／表現手法。其實我認為時間空間在這部電影比較中庸點（不過當然還是有他的歷史寓言），《索爾之子》實是在叩問著我們：是什麼力量驅使著我們？為什麼我們要受苦？ 【宿命與歷史重現】 　　影片一開始，就出現了一個專有名詞「集中營工作隊｣他們一般由猶太人組成，被德國編為特別分隊，重點在後面這句：「他們比一般囚犯多工作幾個月，然後被殺。｣，這已經點出了結局，死亡本是全體存在的宿命，而在生與死的中間更是苦難，苦難中，歷史之輪仍在轉動。 　　接著畫面模糊地出現，接著漸漸清晰，記憶著歷史的構成，我們觀眾追隨索爾的視角，他的歷史，就是當大量哀號從毒氣室湧出，人已不再身為人而死。 【調度與影像】 　　通常場面調度算是角色做出了選擇，進入下一個空間觀測，但可怕的是在這集中營中，這部電影的自由意志只是種假象，納粹不過是一種環境，索爾不是壓迫著生存，就是被自己的執念所擾。調度在扭曲的群像與歇斯底里的個人行為中。而鏡框之內能看到模糊的地獄，之外是一種抹消，像是屍體、文件、衣服等等。長鏡頭、手持皆是一種不斷受難、不安之旨意。 　　最後索爾的凝視與特寫的放大，我猛然讀到兩個訊息：「他將死去，他已死去。｣，這臉孔說出了歷史，過去的事才正要發生。 【人性】 　　其實看到最後，不是救人者（拉比或神）的問題而是被救者的問題，一開始，索爾依人性評估得下葬自己的兒子（或許指的是一種人性的光），然後尋找救贖時，劇情推演讓他加入逃獄集團，一個最正視群體欲望的組織，後來以為自己找到了拉比，結果他只是人性底下想活的人，最後出現的小男孩非神也非人，是死後復活的基督。回到這樣的人本主義的力量，從受苦步向尊嚴。 　　雖然個人不太喜歡此風格，但整部片被認為是藝術的話，我想這也是好的。