海的沉默

1940年，当德军入侵法国时，一个法国家庭只有老人和他的侄女，他们后来和一位名叫韦尔内·冯·阿布雷纳克的德国军官一起搬进来。他在战前是一位博学的音乐家，生性善良，以法国文化为荣，并真诚地相信德国可以与法国合作。半年的时间里，他总是笑着回应楼主的沉默，但老爷子对他印象不错，侄女和他更是恩爱有加。然而，他的同伴对法国文化毫无尊重，嘲笑他的浪漫幻想，让他受尽折磨，只想死在前线。当他和房东的侄女道别时，与平时的沉默唯一不同的是，他互相道了声“再见”。这位德国军官虽然彬彬有礼，彬彬有礼，但无论他怎么说，无论情况如何变化，结果都会保持不变。毕竟，他是敌人，也是占领者。出于法国人的自尊，老人和他的侄女一直对他保持沉默。这种寂静，不只是基于一时的思绪和情感，而是出于对祖国无比的热爱，所以它深如大海，没有任何情感可以动摇。 . 1、这是一个由“沉默”和“独白”碰撞而成的感人爱情故事。这也是一个被战争绑架，然后被战争俘虏的爱情故事。总之，其中所蕴含的爱，控制着故事中所有看得见、摸得着、感性的线索，在战争的黑暗背景下，为人性和爱情留下了可生存的、明亮的奇幻色彩。 2. 军官在演奏巴赫的扁平节奏时，可以看出两个人的感情是相互依恋的。49年版的被翻译成《海的沉默》，04年版则变成《沉静如海》，看似迥异，但细想想二者恰巧各代表了这个剧本的两面基调。
大海，可以是沉寂而凝重的。它冷漠，严峻，对任何人都缄默无言……一如片中祖孙二人，对纳粹军官的沉默——你可以理解成他们对对方的排斥，有关于爱国有关于尊严，他们用沉默来向德国军官表达着他们的不满。
然而大海又会有宁静而安详的时候，那时它则是一种包容，一种无声的体贴。当德国军官自言自语他的童年经历，长篇大论他对文学和音乐的理解，坐在钢琴前弹着巴赫的十二平均律……甚至当他的良知在德国铁的意志前发生动摇的时候，祖父和孙女总是那样作为一个倾听者存在着。有时冷漠，也是一种温柔。
我在观影时思考过，如果此时祖孙俩打破沉默，结局会变成什么样子……
或许，德国军官会被二人感化？这是好莱坞的桥段，大家自行想象……又或者走了另一个极端，似乎又成了某些文艺题材最喜欢拍的东西。
一切就都俗了，所以女主人公无须对军官开口，老人家也不必，静静等待结尾处的那句“adieu”升华一切吧……因为他们最终还是要走上不同的道路。
德国军官说，他佩服爱国的人。
当他认识到祖孙沉默的坚持后有一种什么样的感情在做支撑，他说，他也会坚持他信奉的道路。
因为，他们本就是不同的人。
49年版和04年版，分别反映了这个故事的两个侧面，就像人本身很复杂一样，故事也并不是单纯的。
49年版没有过多的背景陈述，所有的力度都留给了祖孙的神情和动作表演，以及军官一次又一次的个人独白。这是49年版的精彩之处，因为全片就是拼演技，祖孙两人唯一对军官的一句台词就是那声“adieu”，除此之外再无其他。即使全片用的是祖父（旧版里是叔叔和侄女的关系）视角的旁白，但表演方面还是令人印象深刻。
而04年版则着重刻画时代背景，在军官不在场的时候，祖孙两人并不是一语不发的，其中还加入了民间抵抗组织的桥段。除了女孩的“adieu”，还给祖父加了一句“请进，先生”。当然，这也是有特点的，给片子增加了比49年更多的温情。
49年版在开篇处用字幕表明：此片并不是为了缓和法德矛盾。
我一般看到这种说明，就总会想到此地无银三百两的故事。
04年版更彻底一些，它看起来更像是爱情片——我看到结尾居然觉得没什么大的违和感，德国军官很帅，女孩子很漂亮。在说再见的时候，女孩子哭了，军官离去时仍旧是个绅士，她的初恋一去不返。
我承认这部电影触动了我的心弦，我不禁想象起军官是不是死在了俄国战场，而女孩子仍旧在心底深处珍藏着这段发黄的感情故事。
如果一定要说我对这部电影的不满之处，我觉得导演没有必要一定让女孩子走上自由法国运动之路……难道这种片子，就一定要走一个极正确的结尾吗？我宁愿看她仍旧弹着钢琴，甚至心里什么都不想，专心抚养那个烈士的遗孤长大成人……这或许更能代表战争中大多数老百姓的生活。
PS：
49版的侧面刻画也很成功，比如德国军官走进酒馆之前，里面的人欢声笑语，他进去要买盒火柴，老板娘那冷漠的眼神令人印象深刻，然后之前谈笑的人们瞬间沉默下来……那确实是一部高质量的片子。