安乐街

当流浪汉查理外出执行任务时，他被埃德娜迷住了，并把他带走的收集箱放了回去。改革后，他成为了一名警察，被分配到混乱无序的安乐街。他骗不了埃里克的硬汉，也打不过埃里克的硬汉，他把埃里克的脑袋塞进煤气管，给他麻醉。作为英雄，他现在帮助了许多生活在安静街道上的穷人。埃里克越狱了。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：L-Agan（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/9060525/在格里菲斯开创电影叙事形式的同时，美国电影的喜剧叙事形式也应运而生。然而，最初发明电影喜剧片样式的是法国人，而不是美国人。正如众所周知的那样，早在卢米埃尔的影片中就已经具备了喜剧因素。但是，真正赋予电影以喜剧片叙事观念的，并使喜剧片占据了默片时期的统治地位的却是创造了美国“喜剧片”的杰出艺术家们。其中举世闻名的查尔斯·卓别林无疑是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。他总是穿着肥裤子和一双大皮鞋，手里拿着一根手杖，头顶着圆形礼帽，嘴上留着一撮小胡子，迈着鸭步子，以其鲜明的流浪汉形象成为全世界人们所爱戴的喜剧明星。卓别林于1889年出生，他的童年有着狄更斯小说中的人物遭遇，童年饱经磨难。　卓别林出生于英国伦敦的一个演艺家庭，父母亲都是艺人。在他很小的时候父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥西德尼·卓别林在母亲失业后，被送入一个收养孤儿的学校。7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。当过乞丐，做过小报童，也给人当过佣人，最后在一个游艺场里扫地打杂。童年的孤苦经历，成为了他后来创作的一个又一个都市里的小人物的写照。为了谋生，这位出生于贫苦演员家庭中的孩子，最终仍旧选择了演艺生涯。17岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名哑剧演员。23岁时卡尔诺剧团赴美国巡回演出，卓别林喜剧表演的才华随即被启斯东的老板凯塞尔和赛纳特所发现，从此卓别林步人了美国电影业。1914年，卓别林在赛纳特导演的《谋生》中开始了他的第一部影片的拍摄。然而，这位在卡尔诺剧团中有着6年表演经验和训练有素的哑剧演员，很快便对赛纳特影片中的扔蛋糕、踢屁股以及靠夸张的表情和动作在银幕上来去匆匆的老套子感到不自在和厌倦。他说服了赛纳特，允许他按照自己的想法进行拍摄。他以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上塑造了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象，他自编自导了第一部电影《阵雨之间》。卓别林在赛纳特那里初步尝试了电影这一新的表现形式，并在一年中为启斯东公司拍摄了35部喜剧短片。1915年卓别林开始转向爱赛耐公司，主演了14部影片，之后又转向了缪区尔公司，制作了12部影片。在这个过程中，卓别林在不断地寻找着自己的主题和探索着人物形象的表现，同时在形式技巧上也日趋成熟。然而，在这些影片中卓别林并没有摆脱那属于“国王身边的丑角”的形象。1917年《安乐街》的问世，则是卓别林创作上的突破和转折。所谓“安乐街”实际上是个贫民窟，影片以滑稍的方式将贫困、饥饿等等严峻的社会现实问题揭示出来，并对执法的警察和教化行善的牧师作了具有讽刺意味的描写。卓别林在这部影片中所表现出来的成熟和严肃、尖刻和讽刺，使他改变了自己的创作道路。到了1923年，他终于有能力，创建了自己的查理·卓别林影片公司，成为了好莱坞第一个真正的独立制片艺术家，他的一生一共拍摄了80多部喜剧片。其中1925年的《淘金记》、1931年的《城市之光》、1936年的《摩登时代》和1940年拍摄的《大独裁者》，被认为是他最优秀的代表作。在优秀影片中，深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。卓别林在影片中对于倍受欺凌的“失业者”典型形象的塑造和对于资本主义社会价值观念的质疑和抨击，既明显地使他与同时期的喜剧片明星们的作品形成了严格的区别，又与同时期的好莱坞制作的影片形成了鲜明的对比。全世界人民都喜爱卓别林的影片，喜爱他所塑造的流浪汉的银幕形象。但是对许多电影史学家和电影理论家来说，他们往往只承认卓别林的影片的社会价值，承认他是一个伟大的表演艺术家。然而，如果把卓别林作为一个电影制作者，在评价他对于电影叙事观念的贡献时却又有所保留。他们一般都认为卓别林影片的摄影和剪辑都过于简单，电影只是作为一种记录的容器而存在。现代电影理论对于卓别林的评价开始有所转变，为此，这里便把卓别林的电影喜剧观念和特色，以及他对于电影的贡献放在电影艺术观念演变的发展中来作一具体地分析和概括。一、人物形象的塑造卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的优郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。二、影片的结构观念在卓别林的影片中，特别是他那许多成功的长片创作中，情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些可以独立存在的一个个插曲。比如：《淘金记》在表现一个淘金狂的故事和一个爱情故事中，一个是在饥饿中拿刀叉吃着破皮鞋，一个是在梦境中用叉子叉着面包跳舞。在《大独裁者》中又是一个小理发师的形象和一个××党领袖兴格尔的形象，一个是按照《匈牙利舞曲》的节奏磨着剃须刀，一个是声嘶力竭地演讲着任何民族也听不懂的语言。在这样一些影片的处理上，卓别林往往将两个不同的主题、两个不相关的事件交织在一起进行表现，这里显然违背了情节、人物的统一性的原则。然面这却是卓别林不依赖于文学、戏剧的传统方式，创造性地发展了电影的结构观念的表现。卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。因此，在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。三、影片的时空观念卓别林的结构观念是以动作的视觉结构的方式来掩盖情节结构的存在，并不强调镜头与镜头连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念。而是强调着单镜头的时空表现力，强调画面内部的场面调度的作用。卓别林善于使用全景镜头，这是他的镜头特点之一，卓别林曾说：“全景对于我来说是完全不可缺少的，因为我演戏的时候，我的腿、我的脚、我的脸、一切都在表演。因为我的演技与一般不同，所以没有必要再用不同于一般的摄影角度来拍摄。”卓别林的镜头特点之二，是借助全景镜头交代不同的与人物动作相适应的空间环境，无论环境之间相距多么通远，观众都可以从镜头的空间环境中，从人物与环境的冲突中获得视觉效果。比如：在《淘金记》中我们曾看到，夏尔洛与乔治亚在舞厅跳舞错把拴着狗的绳子系在了自己要掉的裤子上，我们还曾看到夏尔洛和大个子吉姆在悬崖边的小木屋中的那段有趣的挣扎，等等。镜头特点之三，是以长镜头的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性。那个在《当铺》中最为驰名的拆闹钟的镜头是最好的例子：一位可怜的主顾要以一只闹钟作为抵押，夏尔洛接过闹钟翻来覆去地看，用耳朵听又用听诊器去听，然后他把闹钟当作糖果盒一样打开，取出发条，卸下齿轮…。在卓别林营造的修闹钟的幻觉中，实际上把闹钟完全拆散了。镜头特点之四，画面内部的许多信息的表现，如《城市之光》那个著名的买花段落，利用车门的声音来解决“女主误认为男主是富翁”的手段简直妙手天成，浪漫而微妙。除此之外，整体的配乐、人物情绪、表演都非常细微，而结尾处卓别林被泼一头水又回归喜剧，节奏轻松浪漫。这种“于无声处表有声”的处理，这个段落可以算是无声电影时期最伟大的场面之一。从50年代开始电影理论给予卓别林的影片以新的重视。他们不再把卓别林仅仅当作一个丑角来对待。如果没有电影的存在，那么卓别林肯定是一个天才的丑角，而电影却给他带来了机会，使他摆脱了丑角的局限走向了喜剧艺术更高的关学形式的表现，创造了与舞台或马戏团完全不同的表现时空。卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生全部献给了电影艺术.晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。1971年在第二十五属纳电影节上法国政府授子他荣誉军团高级缓带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。1977年圣诞夜，当卓别林流然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这一消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评价。卓别林在全世界是拥有最多观众的电影艺术家，同时他对于电影美学观念的发展所进行的探索与实验，也正如美国电影艺术科学院所称赞的那样：卓别林“在本世纪为电影艺术作出了无可估量的贡献。”Notice本文部分节选自 郑亚玲 / 胡滨的 《外国电影史》关注公众号后台回复 “卓别林” 获取 卓别林电影合集了解更多点击 “小丑”大师卓别林最后，喜欢电影欢迎关注我的微信公众号，我只上干货，满满的干货。