爱无定式

概要：——太多人把生活点滴归于平凡，而将义无反顾视为爱情。
雏菊就是心中的向日葵
荷兰郊外，天空蔚蓝，云朵纯白。雏菊，黄色的小花，匍匐在草地上一望无际成海洋。罗曼蒂克得就像飘在浴缸上的泡沫。爱情仿佛就该诞生于斯。不食人间烟火，只看云过浮白。
“梵高画向日葵，我画雏菊。梵高使我有了成为画家的梦。雏菊就是我心中的向日葵。”风拂起惠英的长发，它们凌乱地贴近她的脸庞。写生画里，雏菊多得就像女孩们放进玻璃罐的幸运星。真是一闪一闪亮晶晶啊。看到这儿，有种不祥的预感，电影将悲剧收场。悲剧的惯用手法，就是先把一切美好切成生鱼片，摊在案板上，搞得各位看官哈喇子直流，最后“啪”扔进绞肉机，再呼啦套个垃圾袋匆匆打个结甩出20楼。“哟呵，死无全尸了吧。”
当一切美得过于虚幻，悲剧已经在磨刀霍霍了。遗憾并庆幸的是，《雏菊》没能走出俗套。
从郊外回到爷爷的古董店，慧英几乎每天都能听到脆脆的男声“FLOWER”，每天都能收到一盆雏菊。她发现，雏菊的花语是爱在心中。这隐喻了电影及东方人对爱情固有的含蓄，不以语言表达，默默去关心、欢喜，默默做让他（她）觉得幸福的事，默默为他（她）高兴或悲伤。不可说，说了一切就不再完美。
于是有了只求陪在她身边再没有别的奢求的杀手朴义，于是有了默默等他出现成全自己初恋的街头画家慧英，于是有了“不管谁活着，最后陪在她身边的那个都能成为她好朋友”的警察正佑。他们每人心中都有一片种植了雏菊的草地。爱情在理想中茂盛生长，却在现实的荒野里缺失养分。
或许，在整部电影里，惟一懂爱情的人只有朴义。慧英只是爱上了爱情，而正佑对慧英的感情也许根本算不上爱。因为是杀手，朴义不能与太多人交流。心思细密、观察力惊人、擅于隐藏自己，这是身为杀手的基本生存准则。所以，他有更多时间在心里铺陈对慧英的爱恋。见她坠下独木桥、笔袋落水，他纵身跳入溪中；找来朋友帮忙，为她修葺了一座简陋安全的木桥；看她从身旁经过，遮住脸庞，一个人傻笑；她回到城市，他每天送她一盆雏菊；知道她在广场卖画，又在附近租了间房，用狙击镜远远地观察她；正佑惹上了毒贩，担心惠英受伤，他朝正佑肩膀开枪；被安排暗杀正佑，他没有开枪，这是他第一次违背职业操守；少了正佑的陪伴，失声后的她需要人安慰，这时他才走近她身边，绝口不提她一直等的人其实是自己……直到她躺在他怀里，用唇语告诉他“下一次，我们重新开始”时，他才伤心得像个孩子。
锁进心底的闷骚之爱，到底只是一出和镜子上演的对手戏。
“原来爱情的世界很大，大到可以装下一百种委屈；原来爱情的世界很小，小到三个人就挤到窒息。”陈奕迅的《世界》很适合《雏菊》，短短数语就道破所有玄机。原来，纯粹地爱一个人是那么难。又有多少人和慧英一样，只是爱上了爱情？
江郎才尽的刘伟强
《雏菊》有些虎头蛇尾。刘伟强的故事说得太满，和《无间道》相比，这部爱情片显得拖沓。譬如结尾，如果选择在朴义推开杀手据点大门时嘎然而止，可能会好许多。偏偏他选择了继续打嗝，除了呕出满肚胃酸，刀也钝了。
分角色切换视角主体，这手法和《无间道》差不多。不同的是，《无间道》只有两个主角，《雏菊》却有三个。虽然不懂电影，倒也不认为这种全知全觉的讲述到底有多完美。看到镜头切换到正佑的视角，我无比失望，太无间道了。面面俱到的代价，就是四平八稳，没有棱角和锋芒。就像给面包片抹匀了蜂蜜，吃进嘴，全他妈一个味儿。虽然都是纯天然的。连续多次在自己的作品中用同一叙事手法，只能有两个解释，一是我们的刘导得了好处将其捧为圣经，二是除此之外他再也找不到更好的方法。要是后者，那只能说明刘伟强有些落寞江湖，江郎才尽鸟。
如果说，爱情片就该如此，放在其他导演或许无可厚非。但谁叫你是刘伟强？好在选对了演员，选对了外景，选对了摄影，选对了音乐，就算选错了剧本，选错了拍摄手法，都不算太差。
默哀三分钟，为了并不完美本来可以更完美的《雏菊》。