振荡器

表面上看来，雷（寺岛忍饰）是一位人到中年的普通女性，但在内心里，雷有着一个只有她自己知道的秘密。雷的大脑不知道出了什么问题，从某一天开始，各种各样的声音轮番在其中响起，叫骂、争吵、闲言碎语，不断的接受这些负能量，雷的精神很快就走到了濒临崩溃的边缘。　渐渐开始丧失食欲、性欲甚至睡眠的雷意识到了问题的严重性，但各种尝试的失败将她推入了深深的绝望之中。一次偶然中，在便利店买醉的雷遇见了一名陌生的长途车司机（大森南朋饰），脑袋里响起了追随这个男人的指引，尽管不明白原因究竟为何，但雷毫不犹豫的和陌生男子一同踏上了旅途。 冬夜的超市，外面还在洋洋洒洒地下着大雪，玲一个人脚步缓慢地走在超市里，眼神漫不经心的掠过架子上的酒。“我想摸别人”玲站在原地默默的注视着身边来买东西的人，风穿过黑洞一样的心脏，她出神却又感觉冷，冈部就正好出现在了这个时候。从他推开门的那一刻起铃便注意到了他，金黄色的头发、随意裹在身上的大外套和脚上蹬着的一双大大的渔夫般的黑色雨鞋。“带我走，我还活着”几乎是要脱口而出般的急切，她就这样牢牢的没有丝毫避讳的盯住这个走过来的男人。后来，一切发生的都是那么自然，她跟他走出超市，上车、问好、做爱。
 人的身体是容器，灵魂是容器中的水。作为一个单身的自由作家，玲的生活就像一潭被困住的死水，离群索居几乎不与任何人来往，偶尔接到一通电话就能欣喜万分甚至可以不顾礼节的在厨房解手。这样的孤独是一种病症，正如乔伊斯卡洛儿在《奇境》里所说“生病是件丢脸的事，你想藏起来，躲开那些好奇的健康人的脸”，在一起旅行的路上，玲似乎是出于同样的原因，硬是编造了自己周末有聚会的谎言，却因为记错日期而被冈部拆穿。而生活也正好如此，当你为自己的失忆和落寞找了无数个出口，当你用假象为自己构筑了坚实的堡垒，生活还是会毫不留情的把你为自己做的防备硬生生的撕扯开，让伤口在太阳的暴晒下暴露无遗，当头痛和尴尬在一瞬间像是海浪扑打过来的时候我们无法逃脱也无处可逃。
 某种程度上来说，《振荡器》是一部典型的公路片，除去了公路片特有的流动性之外，电影更多了一种日式的忧郁。直到电影的中间部分，一切看上去似乎都有好转的迹象，玲对冈部说“我从昨天就没呕吐过”，这样的表白不得不让人想起《这个杀手不太冷》里的那句“自从认识了你，我的胃就不再痛了”。原以为是个圆满的结局，可是电影的后半段情绪却急转直下，身体上的渴望和内心的踌躇时刻在折磨着玲，欲吐不能的痛苦和企图被溺死的绝望，阴郁的气氛笼罩了影片。
 玲拒绝了向自己示好的冈部，长时间的孤独让她失去了一个正常人爱的能力，她甚至分不清自己对冈部到底是否是喜欢。“在我们看清楚之前，风景已经在我们身后了”电影最后，玲告别了冈部，又一次回到了片头出现的超市门口，同样的雪天同样的夜晚。玲回身进入超市，从架上取下要购买的商品的时候动作流畅脚步轻盈，一切似乎变得好了起来，可是从电影最后一个镜头——玲失落的眼神——中我们可以看得出，随着旅途的结束玲的孤独还在继续。
 振荡器是用来产生重复电子讯号的电子元件。是能将直流电转换为具有一定频率交流电信号输出的电子电路或装置。 玲第一次看到这个神奇的装置是在冈部的卡车上，在雪夜中行驶的司机通过这样的设备来交流以便寻找最快捷的路线。玲对这个小小的设备一下子就来了兴致，她用变声器学着冈部的样子大喊“你好吗？”一瞬间，漆黑的夜空中好像有了一张无形的网络，在寂静的夜晚航行着的旅者在这张网中相遇，彼此温暖彼此通融。这样的镜头描写恰似村上《午夜的汽笛》中所述“四周黑漆漆的，什么都看不见，没有一点声音，连时钟的针刻着时间的声音都听不见--也许是时钟停了。而我突然感到自己被隔离在一处遥远的谁也不知道的地方。我体会到在这广大的世界上，没有谁爱我，没有谁跟我说话，没有谁会想到我。”而振荡器就如同午夜的汽笛，当它出现的时候“心脏不痛了，时钟的针开始移动，铁箱子慢慢浮上海面”。
 当孤独的生活内容只剩下了喝酒和呕吐，女主角便开始了一段自救之旅，她义无反顾的跳上冈部的卡车随他远行。她打开车窗放肆的叫喊“有伴一起旅行，世界对你微笑”。那一刻，我确信她的心灵是愉悦的，但可惜的是这种愉悦也是短暂的，就像玲自己所想的那样“我脑子里的声音没有了，我想它们还会回来，但是现在它们消失了。”
 日本的文艺作品很多都注重现代人心理问题的发掘和描写，如园子温在《纪子的餐桌》里关于集体自杀的描写、蜷川幸雄《青之炎》与岩井俊二《关于莉莉周的一切》里关于青少年犯罪心理的描写和禁室培欲系列里关于性心理变态的描写。当《振荡器》里所有人都在高喊着“seek you”的时候，“孤独”便脱离了女主角个人，成为了一种普遍存在的社会心理现象。 片中有一个段落是玲曾经采访过一个惯性呕吐的女人，因为自卑所以暴饮暴食，但又怕成为一个肥胖者所以选择把吃掉的东西吐出来。玲自身也是一个惯性呕吐者“我只是在折磨自己，但是这样更安心” 。导演通过一个类似于纪实电影的片段，来达到对现代人心理的展现和反思。
 作为一个经历粉红年代的导演，广木隆一在电影拍摄上更加注意从女性的视角去观察世界，他的镜头总是低的，而这种低低的机位设置更体现出导演对女性的理解和关怀。从《东京垃圾女郎》开始广木隆一便开始立志制作低成本的小众电影。在他的镜头下，女性作为一个弱势的群体，在对生活和感情迷茫和不解的同时，又充满了一种对新生活的向往和追求。《振荡器》是广木隆一电影生涯中一个极为重要巅峰，是所有想了解他的人不可错过的一部影片，因为从这部片中我们可以看出一个真正成熟导演的努力与追求。
（转载请注明 谢谢）