意乱情迷1987

剧情简介： 一天，一个女人在一家古玩店买了一颗夜明珠，并向古玩店老板（秦佩）声称这颗珍珠里有一个很大的秘密。该女子后来被身份不明的女杀手（王晓峰饰）杀死。蔡明（张学友）是一名摄影师。一天，古玩店的老板让小明给叶明珠拍照。不幸的是，潜入他家的女杀手发现他杀死了古董店的老板并偷走了叶明珠。明天下班后，认识了一位美女红（钟楚红饰），一见面就产生了男女之情。当他晚上回到工作室时，发现女杀手死在他的工作室里。这时，民警已经赶到了命案现场，在无路可走之际，他陷入绝境，在找不到出路的时候，遇到了她。对洪，洪救了他，愿意帮他查案。明回去拿底片的时候，半路被人抢了。这时，女杀手又出现了。洪假装帮小明引诱劫匪，却趁机欺骗了他的底片。原来他们是一群人。明很健忘，但还是很想念洪。后来在一次不经意的巧合下，明知道了红的来历，开始同情她的遭遇，明决定暗中尽力帮助红。最终，洪被明的所作所为感动了。阿尔弗雷德.希区柯克的电影总是充满了神奇和意料之外的惊喜，他就是一位顶级的电影魔术师，用光影营造出了一个光怪陆离的电影世界。曾经，有很多电影批评家对他的电影表示不满，因为希区柯克的电影总是和阴谋、谋杀有关。事实上也的确如此，希区柯克的电影在于挖掘一切性质的谋杀——经济谋杀、政治谋杀、婚姻谋杀等等，而且杀人犯总是一些普通的精神病患者。在《爱德华医生》这部电影中，希区柯克将传统的精神病上升到精神分析学的范畴，不仅让观众目睹了一场惊心动魄的阴谋，也见证了一场爱情。
精神分析学：
影片围绕着格里高利.派克、英格丽.褒曼、米哈尔.契科夫展开，站在精神分析学的角度上来看，这三个恰好对应了佛洛依德的人格结构论。派克代表了本我，褒曼代表了自我，契科夫代表了超我。简单的来说，本我代表了寻求快乐和满足欲望，自我代表了现实与理性的结合，超我代表了道德和理想的并存。在佛洛依德的观点中，“人性的根本就是由生物能转换而来的心里能的发泄与反发泄，本能决定了一切心理活动过程的方向的先天状态。”
派克扮演的角色J.B有非常严重的犯罪情节，其原因就在于他小的时候误伤了自己的弟弟，导致弟弟死亡，这件事使他受到了非常严重的心理创伤，也正是因为如此，一连串的难解之谜诞生了。在影片中，希区柯克将佛洛依德的理论作为电影的内在驱力，通过对J.B一系列的心理活动以及梦境的描述让观众了解到了梦境和现实的之间的关系。梦的本质是欲望的间接满足，通过梦，让潜意识中的欲望得到完全的释放。影片中，J.B的梦境就是打开他人格深层密码的钥匙，通过一连串梦的解析和对现实的映照，最终真相大白。
影片中最精彩的部分就是褒曼扮演的医生和契科夫扮演的医生两人联合对派克的梦境进行分析，通过意向的表达，凝缩，移植，具体化等方式，让梦境中的人物，地点，时间，行为在现实中对号入座。因为J.B代表了人格结构中的本我，所以他所代表的是一种潜意识中的趋利避害，过去刻意被忽视，但是绝不能被遗忘。而J.B选择的是刻意的忽视，当他成年之后，再一次进入相同的境地，童年的记忆就会以另一种方式出现，甚至将曾经存在的真实潜移默化的进行了扭曲，而这一切，都是因为J.B自己的潜意识。
寻求快乐和满足欲望这两点在影片中体现的非常明显，为了让自己摆脱童年的记忆，他选择了遗忘。为了摆脱罪恶感，他装扮成爱德华大夫，于是机体在一起取得了平衡。遇见褒曼扮演的彼得森医生，他找到了爱情，同样得到快乐，满足了自己的欲望。而彼得森医生在影片中代表了自我（现实与理性的结合），她在影片中的角色更加主动，不管是医患关系还是情人关系。佛洛依德认为，自我是协调本能要求与现实社会要求之间不平衡的机能。影片中，彼得森医生根据J.B的变化以及所处的环境的变化不断的改变自己的身份，压制本能活动，尽可能理性的去面对J.B。契科夫扮演的艾利克斯医生代表了超我，他置身事外，一直保持着理性冷静的态度，这恰好和人格结构中的超我的特征相匹配。
梦的神秘在影片中淋漓尽致的展现了出来，影片采用倒叙的方式，让谜团在心理学家的分析下慢慢解开，不仅增加影片的悬疑气氛，也让故事更加完整。
影像的魅力：
《爱德华医生》作为一部艺术作品，同时具备了认识意义，美学意义以及教育意义等多重属性，不仅具有普世价值，还具有极高的研究价值，是好莱坞电影史上永恒的经典。一部电影的成功必须是形式和内容的双重成功，如果说“精神分析学”构成了这部影片的内容，那么，关于本片的形式，又是另一种魅力所在。
不管是创新叙事模式还是探索新的电影语言，希区柯克总是在不断的尝试创新。在他的电影中，他通过制造悬念的方式，表现出角色紧张的情绪，危险的关系，让观众义无反顾的投入到他营造的气氛中去。在他的电影中，观众常常可以看见一些打破常规的主观镜头，他善于用主观镜头营造出令人恐惧的氛围。在《后窗》中，杰佛瑞偷窥时，希区柯克用主观镜头来变现，使紧张的气氛从银幕上弥漫到银幕下，让观众和电影中的角色一样紧张。在《精神病患者》中，当玛丽莲的妹妹冒险进入诺曼家中的时候，希区柯克也使用了主观镜头来表现金正和不安。这些大胆的主观镜头，构成了希区柯克独特的“悬疑美学”，让电影在充满刺激，紧张的时候还极具观赏性。
在希区柯克的电影中，观众经常可以看见很多充满隐喻的画面，比如《精神病患者》中诺曼的小屋摆满了鸟类的标本，而诺曼坐在巨大的标本之下，这本来就是一种隐喻，不仅表现出了诺曼的绝望和孤寂，也表现出了他的残忍和冷酷。希区柯克使用这些充满隐喻的画面让故事的表达更加流畅，叙事语言更加优美，在给观众讲故事的同时，还不忘带给观众艺术的享受。
时至今日，希区柯克的电影已经成了影史上不可忽略的经典，他已经不仅仅是一位导演，也成了一个时代的象征。他用自己的方式创造了独一无二的类型电影艺术，让悬疑电影也具有了艺术性。他运用大量的主观镜头打破常规的叙事模式，将佛洛依德的理论放置于电影中，显示出了他的智慧和博学。就像他自己所说的那样，“我必须制造悬念，否则观众就会感到失望。”