旺角卡门

导演王家卫一鸣惊人的处女作，将新派浪漫感觉和MTV式视觉映象处理带入港产黑社会动作片，大大提升了本片的艺术素质，而四名年轻偶像演员在片中的精彩演出也令人为之眼前一亮刘德华饰演好勇斗狠却极讲义气的黑道分子，为了照顾不成材的好友张学友，跟狠角色万梓良结仇。他跑到离岛养伤，结果跟好女孩张曼玉发生了爱情，他本有淡出江湖之意，但从良不成的张学友又冲动地强出头，自愿为黑帮老大去杀人。刘德华闻讯赶往阻止，却已无法挽回悲剧。全片刚柔并济，写情十分细腻，打斗动作的加格处理更经营出与众不同的惊人效果。

（不算是影评，只是纪念一下过往）

很少有人有完整的青春，所以往往都会有或多或少的遗憾，或许因为遗憾而不完整，也可能因为不完整而遗憾。于是，于是很多人想回到过去，所以有很多穿越题材的文艺或者不那么文艺的作品。穿越就是将主角放置到某个场景，从而产生某种可能，其实，人类创作的故事不都是这样，不论是虚构的，还是真实事件改编的，皆是如此。 而我的青春，就在一个小县城的范围内开始，也在这个小县城里结束。当我的青春开始的时候，小县城最流行的还是录像厅、旱冰场、台球室，游戏室，而我，自然会在这几个地方流连过，虽然因为囊中羞涩，大部分时候只是参观，偶有一点零花却也会去挥霍一二。相对四五块一场旱冰、两块一局的台球、五毛钱两枚游戏币，还是五毛钱不清场的录像厅更为实惠，所以录像厅去的还要多一些。 五毛钱的录像厅自然不会有多好的条件，大体上就是一个较大的房间，摆上几排板凳，然后再房间的一端放一个约莫一米三四的高柜，其上再放一个21寸的彩电，旁边摆一台录像机，录像机旁再放几盒录像带，这样就可以开始营业。县城里也有更为高档的镭射录像厅，里边有银幕和沙发，只是两块钱一场的门票不是我可以消费的起的。 我就在嘴唇刚冒出绒毛的年纪，在一个五毛钱的录像厅里第一次看了王家卫。那时我身边还有一位目光明亮的朋友，所以我们就坐在了最后一排——原本他站录像厅外都透过门帘的缝隙都能把屏幕看的很清楚，为了将就已经近视的我，勉为其难的掏了五毛钱进去，自然也就只需要坐在最后一排好跑路的位置。海报上写的是《旺角卡门》，那个时候我通过《五亿探长雷洛》知道了旺角，但却没有看过《卡门》即便到了现在，我也没看过《卡门》，只是后来一位文青朋友给我介绍了这个故事，但是一直都没有什么兴趣去看。但是我知道刘德华、张曼玉、张学友，所以在昏暗的街道上显得无所事事的两个人花了一块钱进了录像厅，想看看到底是刘德华还是张学友被卡在了门上——张曼玉比他俩瘦多了，自然不会被卡住。 刚刚落座就看到屏幕上出现“本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合。”我那时尚处于懵懂而又易怒的年纪——故事本来就是虚构或者加工的，何必脱了裤子放屁加这样一句。直到后来我看沈从文的随笔，才发现因为他虚构一个故事，然后好几个人自认沈从文在影射他们，从而和沈从文割席，才发现这句话却是非说不可的。 少年人都喜欢打打杀杀，恨不得乒乒乓乓从头打到尾，结果一开始就是一种言情片的调调，不由大失所望，只不过花了的一块钱也只有坐到剧终了。那时黑帮片往往都是打打杀杀，拿着美钞点烟的小马哥已经是其中的巅峰，而更后边的古惑仔还没出来，所以看到充满文艺气质的这部黑帮片，就只有昏昏欲睡，特别是看到混帮派的居然还会那么憋屈，又被人砍，结婚请客摆的很寒酸都要借高利贷，然后还要被人逼债……这个是黑社会么？不由的想起台球室里那些叼着烟穿着尖头皮鞋的混社会的青年，他们可以天天在台球室里打，而我一个月最多能打一局。所以我眼中的现实与录像中产生了偏差，而当时的我，选择了认为混社会是风光，而不是憋屈。在整部剧里，只有刘德华与张曼玉在电话亭中那段让两个少年喉头一紧，都不由得吞了口口水，从而引来哄堂大笑，我和目光明亮的朋友虽然不舍一块钱的门票，也只有狼狈而出。 直到去年，目光明亮的朋友永远的离开了，而我却不知道他的是因为目光过于明亮而离开，还是因为目光不再明亮而离开。或许，人与人在成长的过程中都会慢慢的疏离，而不再互相注视。但我在这个夏日的夜里，打开电视，找出了《旺角卡门》开始重温。而在这之前，我已经看了王家卫的很多电影，有时甚至会写一些王家卫味道的句子。所以镜头开始转动的时候，我就认出了王家卫的味道——浮华之下隐藏的暗涌，少年时看的一半除了那种憋屈的感觉与电话亭中的热吻之外此时已经全然忘却。 或许是因为年龄与阅历的增长，之前只是看到乌蝇的乱来与华哥的义气，现在却发现乌蝇是每个人都有过的青春，在那段叛逆的时光里，总是想为所欲为，总是认为世上没有什么是自己不能做的，没有什么坎是过不去的，要惹事，更不怕事，但是却不能处理好任何一件事。当青春的叛逆过去，开始认识到了责任，却不知道如何去承担责任，所以华哥给女友说：“我这种人没有明天。”所以他知道自己应该怎样，却不知道自己如何去做。然后是只认钱的Tony，在乌蝇卖鱼丸的时候，Tony说：“你看看我的小弟个个穿西服用无线电话，连call机都不屑用，你大哥让你卖鱼丸，你还跟他干什么。”出来混就是要钱，而混在现实语境中并不只是像Tony一样混黑社会收高利贷搞赌场，而是在人与人之间如鱼得水，滑不溜手才是“混”的最高境界，进而获得自己想要的利益。 电影的有趣之处就在于可以将各个阶段的自我放到一个环境中来进行演绎，进而产生戏剧效果，但一个人却无法将自己的各个阶段放到一个场景中来进行推演，如果那个人能做到，多半就已经得了精神分裂。所以乌蝇、华哥、Tony三个人所代表的三个阶段乌蝇代表的叛逆，华哥代表的坚持，与Tony代表的市侩，都得到了各自的归宿，叛逆因叛逆而死，坚持因坚持而亡，市侩因市侩而众叛亲离。 有人说王家卫电影中的爱情因为莫名开始而显得美好，其实在《旺角卡门》中，开始的并不突兀，当华哥叫阿娥去看电影的时候，阿娥换衣服化妆的一段，就已经说明阿娥已经喜欢上了华哥。而华哥吃阿娥做的饭从一开始一只脚踩椅子上，到后来面对阿娥的时候，他就已经开始在意阿娥。直到阿娥给他留下的杯子的时候，华哥才明白到自己也爱上了她。只是有些东西如果你不抓住，就会被别人抓住，当许久之后华哥带着杯子到岛上找到阿娥，却发现她已经有了男朋友，故作潇洒的告别，然后扔掉杯子，但是阿娥却勇敢的面对了自己的内心，赶回了码头，在电话亭中与华哥拥吻，最后在一束光中升华。阿娥是整部电影中最勇敢的人，她知道没有结果，没有明天，但是她知道自己要的是什么，即便那份爱只有一刹那。 华哥受伤回到岛上，阿娥带他去医生那里，医生明白，然后问阿娥去了哪里，得到答案之后悄然而去，一个只有两三秒的在窄巷中骑车而去的镜头却充满了萧瑟。医生是成熟的，即便他不愿，但他却也不愿去干涉阿娥的选择，此时悄然离去才是最有尊严的做法。 阿娥给华哥说“你不要讲第二次，讲了就收不回去了。”华哥不敢回答，直到乌蝇跑掉，华哥回到岛上在房间里才说：“这句话我讲了两次，也不打算收回去。”华哥说出这句话，就已经开始在学习承担责任，但在这之前，他必须要解决叛逆，从而与自己达成和解，这样才能学会如何承担责任，达成和解总会付出代价，华哥付出的代价就是叛逆与坚持的终结，并没有完成蜕变，而这恰恰也是大多数人做不到的，没有了叛逆与坚持之后我们的青春也就结束了所剩下的只有市侩。