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剧情介绍
《花筐》开拍前夜，大林宣彦被医生宣告“余命3个月”。但这犹如晴天霹雳的残酷现实并没有让这位老人放弃制作这部新作映画。作为日本电影史上“自主映画”的先驱者，大林宣彦一直不断地进化着自己的“映画魔法”。这次的《花筐》是继《长冈花火物语》，《原野四十九天》之后，“大林宣彦-战争三部曲”的最终章。这是他这位未曾亲历战场的“败战少年”眼中的“战争”。对于“国与人”之间微妙的关系，他一直不停地进行着思索，而《花筐》更是把这个主题推到了前所未有的高度----青春与国家之间的战争！被“余命宣告”后的大林宣彦毫无保留地把自己的“电影梦”寄托在了这部作品身上，而《花筐》也注定将成为载入日本电影史册中青春映画。
回归大林映画原点---“血与少女”
或许是意识到可能是自己遗作的缘故，启用准新人矢作穗香担任主角少女的意图给人一种回归从影初期，再度重新制作《传说在下午,有时会遇到吸血鬼》的感觉。其实无论是《传说在下午,有时会遇到吸血鬼》，还是如今已经成为世界名作的《House》，这两部早期作品中几乎都是围绕着“少女与血”这个主题展开的。大林宣彦曾多次提到自己创作初期最受启发的作品就是法国罗杰·瓦迪姆的《血与玫瑰》，而这部影史惊悚佳作的片名原本并非如此，而是《致死的疾病》，这个片名就不难理解“吸血鬼”与“少女”之间复杂的情感关系了，这种近乎令人绝望的气息充满着哀愁的美感，同时也象征着“战争的悲剧”。而本片中大林宣彦对于“血”元素的运用也发挥到了极致，无论是战争的伤痕，少女的咳血，甚至处女之血，几乎“血”流淌在整部作品之中，而“少女”与“血”正好形成了强烈的对比，此次大林宣彦再度彰显了自己的魔力，从原田知世到富田靖子，再从宫崎葵到莲佛美沙子，大林宣彦对年轻女演员的发掘与改造能力毫无疑问是日本影史中的最强者。原本只给人留下“可爱印象”的矢作穗香（原名：未来穗香）在大林宣彦的映画世界中瞬间变成了“梦幻圣女”，整个角色都以一种“飘逸”的形式浮在整部作品之上，这既体现了大林宣彦对“少女”元素的执着，同时也让整部作品进一步达到了“梦幻世界”的程度，更是一种生命力的体现。被宣告“余命3个月”的大林宣彦以这种方式对“战争”，对“死亡”进行了最美的呐喊，整部作品已完全成为了一篇极美的映像诗。
《转校生》的本意---“母之岛”与“和平难民”
《花筐》是大林宣彦40多年前的电影企画，但是按照他自己的说法，在那个年代如果拍摄《花筐》的话，或许不会有任何人关注，于是就出现了《House》这部奇幻作品。《House》作为东宝娱乐作品，其实当时除了部分影评人之外，大多数人都没有体会到大林宣彦的真正用意，但随着时间的推移，特别是公映30年后的北美上映，让《House》一跃成为了大林宣彦最知名的作品。虽然《House》的故事看上去是那么的不可思议，大林宣彦号称就是按照东宝的“要求”拍摄了这部娱乐作品，但其实无论是他，还是日本国宝级剧本家桂千穗都有意识的把“战争”的元素考虑在电影之中，按照大林宣彦的理解，他们这代人中很多人都患有“和平难民”之病，何为“和平难民”，即完全不思考任何问题，所以一切都是“和平”，也不会从根源去理解何为“和平”，一种逃离现实的行为。所以，《House》当时的目的就是为了让“对战争一无所知的年轻人”知道何为战争，于是安排了“经历过战争的婆婆”去以比较惊悚的手法让他们知道“战争的恐惧”。此次的《花筐》中常盘贵子扮演的叔母原型就是《House》中鳄渊晴子所扮演的江原凉子。
而《花筐》中多次出现了所谓的“母之岛”，在这次东京国际的电影节专访中，大林宣彦以当年创作《转校生》的背景对此进行了解释。大林宣彦感叹日本国内大多媒体没有理解山中恒先生创作《转校生》的目的，他表示甚至在法国都有关于对《转校生》的哲学注解。在日本这个长年处于“男权统治”的社会中，女性永远是弱势群体，战争时期她们也只是默默地送走家中的男丁，然后为他们祈福，与此同时还要抚养下一代子女。山中恒先生在《转校生》中“交换身体”的设定其实就是想从根本去探讨，如果战争时期“男权女权”的角色互换的话，会发生怎样的事情，女性主导的世界会不会不存在杀戮。此次的《花筐》中也通过大量场景描述了5位处于青春旺盛期的少男少女们，而“母之岛”的出现从某种意义上而言，也表达了“守护”的意味。这里并非想强调女性主导的社会就一定不会发生战争，只是一种 “心愿”，希望能够通过这个假设从而让更多的人去从根本上看待问题，引发思考。
其实“大林宣彦战争三部曲”中最想表达的不是“反对战争”，其实是“厌恶战争”。如何理解“反对战争”与“厌恶战争”， “反对战争”更多的只是口头上的表达，就像之前所提到的“和平难民”一样，这只是一种停留在表层看待问题的方式，没有实质性的解决任何问题，今天媒体吼一声，我们就跟着一起呐喊，这种“反战”毫无意义，而且现实世界中不是你“反对”就能让战争完结的。而“厌恶战争”则完全是另一种思维方式，就如同去年电影旬报第一的作品《在这个世界的角落》那样，为什么主人公阿铃会在日本战败后如此愤怒，其实她的愤怒完全不是因为日本战败，只是因为战争她失去了最心爱的绘画能力，而战争居然就这么“莫名其妙”的落下帷幕，这种终结对于“国家”而言，或者从现在回眸过去而言或许是一种“解脱”，也是一种“完结”。但对于生活在那个年代的阿铃而言，她们不会考虑自己身边以外的任何事情，战争结束后给他们带去只有“空虚感”，“丧失感”，以及对战争的“厌恶”。如果你能真正理解这种“厌恶”，或许战争才会离你远去。
大林映画的标记----“超越年龄的无限青春”
作为青春映画的巨匠，大林宣彦在80年代初留下了载入日本影史的“尾道三部曲”，这三部作品不仅俘获了那个年代的年轻观众，如今很多新的大林宣彦饭也是从“尾道三部曲”开始认识了他。我们除了可以通过大林宣彦的镜头感受到原田知世，富田靖子等偶像最具魅力的瞬间之外，更多的是能在大林映画中找到最纯粹的青春气息。青春元素几乎贯穿了大林宣彦整个个人导演史，就是不是青春题材的作品，即使已经是年过40岁的演员，在大林宣彦的映画中依然是那么青春洋溢。这次的《花筐》再度证明了大林宣彦的魔力，42岁的長塚圭史在影片中扮演了最复杂的角色---高中生吉良。大时代背景下的那股虚无感是如今很多年轻演员所无法表现出来的，于是大林宣彦就大胆的启用了“大叔”長塚圭史，虽然电影前半部分确认会给人带去一直违和感，但是随着对吉良这个角色的描述逐渐具体化，“長塚圭史=吉良”在大林宣彦的调制下变得那么得自然。大林宣彦曾经在接受采访是提到过关于“演员年龄与角色年龄”的问题，他表示当年池部良出演名作《青色山脉》时的表现最令人印象深刻（31岁扮演高中生），日本电影界其实一直存在着一个误区，即尽可能的用同年龄的演员去出演同年龄的角色，但其实一名演员在自我介绍的时候更应该去表达自己可以演“从XX岁到XX岁”的角色，因为毕竟他们所在的世界是电影这个虚幻的世界，只要能够通过表演能够达到的效果，年龄自然不存在任何问题。而此次的《花筐》原本就是一部超现实的梦幻映像诗，“青春”在本片中也早已和“年龄”撇开关系，青春代表的是大林宣彦的一种态度，同时也代表了大林映画的美好象征。
说道象征，本片的男主角窪塚俊介，虽然庆应大学毕业的高材生，其演艺事业并非一帆风顺，但他非常受到大林宣彦的器重。从《转校生》（2007版）开始，他早已成为了大林宣彦映画中必不可少的青春阳光角色。但《花筐》中最关键的角色其实是常盘贵子扮演的叔母一角，这个角色除了拥有着自己的“无限青春梦”之外，还包含了“守护青春”的深层意思。常盘贵子从出演大林宣彦作品《原野四十九天》之后，她的演艺事业发生了质的改变。其实，大林宣彦和常盘贵子之间的故事说来话长，早在常盘贵子19岁的时候，初出茅庐的她就表示了自己希望出演黑泽明以及大林宣彦映画的梦想，而长年关注年轻演员的大林宣彦自然不会错过当时风光无限的常盘贵子。但由于事务所的限制，常盘贵子在自己的最美好的青春岁月中遗憾地未能出演大林宣彦映画。不过常盘贵子在长冈拍摄《天地人》期间，偶遇了当时正在拍摄《长冈花火物语》的大林宣彦，这次相遇迅速促成了之后《原野四十九天》的合作。而出演完《原野四十九天》后的常盘贵子完全进入了其演艺生涯的第二阶段，她多次在公开场合表示是大林宣彦映画让她体会到了“常盘贵子”的能量。而大林宣彦也回应道：从现在开始，你永远是我电影中的女儿。去年，常盘贵子在东阳一作品《谁的木琴》中展现出了极佳的表演状态，而此次的《花筐》注定将成为其演艺生涯的代表映画，大林宣彦表示《花筐》第一个确定的角色就是常盘贵子的叔母，他表示想不出第二个人选。可以夸张的说，如果矢作穗香是本片中的“圣女”的话，那常盘贵子无疑是本片的“圣母”。“青春之影”让美好的青春获得了最大能量的释放。此外，作为大林宣彦忠实粉丝的门胁麦，此次能够顺利加盟大林组主要也和常盘贵子的举荐密不可分，或许是不希望自己当年的遗憾发生在她人身上，在谈到《花筐》选角时，常盘贵子向大林宣彦推荐了曾经在《小希》中与她共演的门胁麦，加之门胁麦自身出色的表演天赋，很快就实现了她想出演大林映画的童年愿望。
原本甚至可能成为“未完成作品”的《花筐》顺利完成公映了，而大林宣彦的电影梦或许也感动了上天，末期癌症奇迹般的康复，遗作《花筐》也不再是遗作。在这部堪比黑泽明之《梦》的大林梦之后，已经超越死亡界限的大林宣彦或许还能创造出更加不可思议的映画作品。让我们一同期待这位电影魔术师，那走在时代最前沿的“梦幻映像诗”吧！
原载于<奇遇电影>，有改动！谢绝转载
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