鸟类变形记

男人如海，远飏漂浪；女人是树，荫蔽家园。这是一则反溯家族记忆的私密创作，从最初两人的深情往复书简，顺此而成的生命诞造，以及其后伴怀自然、温柔照料的哺育子女。在女人温柔如巨树分枝的照料之下，孩子如鸟，学习飞翔，体会那苍穹万物。但在巨树倒下的一刻，雏鸟被迫变形成长，从此在漫长失亲的岁月里，想念至亲、凭悼失落的自己。　　以印象派画风为骨干，佐以16mm胶卷的有机颗粒影像，新锐导演瓦斯康丝勒借着家族物件、亲录原声，与戏剧式的重建演出，爬梳家族父执辈几尽失落的记忆。她邀请家人亲身参与演出，对应不同人声的旁白，以音划分离营造出想像空间，让全片在深刻幽微的生命沉思下，拥有轻盈的流动感，组成一出构图如画、探讨永恒的喧嚣疗愈之作。

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我个人的感受是三星半。七月在台北电影节看了，译作《鸟是海与树的孩子》，看临场反应觉得这片蛮受大家欢迎的，有非常迅速及强烈的鼓掌。我没记错的话好像《最后和最初的人类》、《海边电影院》还有《工作与时日》都莫名没有即时的掌声或没有掌声。印象最深是《她房间的云》，字幕看完是鸦雀寂静和潮水离场。

电影让我想起去年在西湖纪录片大会看的《故乡是时间中的空间》，基本是声画分离的形式，声音很有看点。相似点是都携带一点野心，试图构建家族/谱系的影像美学史。《鸟类变形记》相比之下只用了比较少的现实资料，譬如结尾的黑胶唱片录音，这种精细、永远徘徊在某个舒适区间而不趋左也不趋右的家族美学（哲学）的思考频率，也让人想到去年的《四个春天》。

几部片相比之下，还是更喜欢《四个春天》，《鸟类变形记》和《故乡~~~》还是更接近美术馆一点。

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几个有趣的点：

「词与物」---「血缘与亲密关系」的相似性。

「圆形构图」---「镜中的静物」---「帘外的山峦和观众」。

「白鲸」的男性冒险---讲故事的「女主人」。

另外，如果说作为一部论文电影，导演应该多来看看东方哲学，这里差不多有她要探讨的一切。