母亲[2004]

1960年代初，文师傅为了给孩子们钓鱼，跌入海中溺水身亡，留下淑珍和两个孩子。大林和大修，善良的杨大师，出于同情，无私地帮助了淑珍。作为一家人，两人逐渐坠入爱河，最终结为夫妻，互相尊重如客人，并生下了女儿小修。大修突然患上了严重的肺炎。为了给她找药方，杨师带着大林进山打猎。他因枪支失火而意外受伤，最终死于破伤风。淑珍此时已经怀有身孕，很快，她就生下了“谥”小琳。淑珍带领她的四个孩子度过了生活的困难。性格内向的大秀主动下乡到内蒙古，与当地牧民结婚生子。为了帮助母亲，大林和好友陈凯驾驶汽车致死，陈凯入狱。我妈妈很担心这个。这时，母亲遇到了被政敌设计在肮脏的床上被强奸的厂长苏。淑珍见他病了，不顾自己的孩子和社会，被人骂成破鞋，决定和他同居，最终为他而死。 1990 年代来了，母亲节终于来了。出狱后，陈凯与离异的小修关系密切，但为了组建家庭，贪财的陈凯参与作案，差点牵连大林。母亲听说后脑溢血。当半身不遂的淑珍得知孙女急需骨移植时，她全身心地投入到自己的信仰中，支持她勇敢地站起来，从而完成了母亲人格的最后升华。我觉得，《告白》原作者应该感谢中岛，很少有电影能把小说影像化得这么好的。
小说我只大概浏览了一下，信息量肯定更大，描写人物内心会更生动，但那是小说特有的优势，电影无权嫉妒。有些无能的导演，大概会以此为理由，把小说改编成一个烂俗的全知视角少年犯罪题材吧？以现下日本电影的水准，有这种结果简直是不用意外的。幸好，这事儿交给了中岛！
电影首先把小说特有的多人称“告白”这个形式保留下来了，这种貌似旁若无人，其实是直指人心的形式相当符合电影“窥视癖”的本质。有些走火入魔的本体论患者认为不要太多旁白，要用“电影语言”讲故事？那其实是自废武功。电影要造梦，当然是十八般武艺都用到尽才对！《告白》里的“告白”，构成了叙事的主轴，不断给出新信息，营造新的悬念，既不是在图解画面，更没有侵占画面的表现力，而是每一句都和画面产生了奇妙的化学反应，与其构成了巨大的张力，观影时那种令人心跳的窒息感，多半由此而来。
电影的画面以冷色调的高速摄影镜头为主，这在中岛以往的作品中非常少见，以往他的影像的标志，是那种廉价的金灿灿的鲜艳，正好呼应着后现代物质社会的浅薄。这次选择这种细腻风格来表现少年犯罪题材，同样相得益彰。罪案电影往往夸大细节和确定性，冷色调高速摄影正好符合这种拍摄要求，简简单单的日常画面被拍得充满了一种变态的夸张感。
过多运用慢镜这种“时间的特写”，即使是在营造奇观时都会产生很“装”的感觉，所以就算最风格化的导演，也只是当调味品用，或者用在广告当中，可是中岛用它来完成了影片将近一半的叙事！那自然是对剧情和讲故事的本事有绝对自信的缘故。
影像风格的主调子是这样，当然大叔也没有放弃他爱玩爱闹的跳脱习性。例如他惯用的（故作）“廉价”的打光手段，压抑的色调中总能突出他想要强调的部分，例如闪闪发光的美月。时不时，他也会蹦出爱玩爱闹的“少女之心”，用卡通化的音效和跳接来调剂一下气氛。而在表现回忆时，又会选用暖色的，略微加快的画面来表达一种神经质的幸福感。所以，这片子的画面就是在变态的主调子下用神经质来调剂……原作的风格就这样在影像中得到了浴火重生。你想想，如若不然，单把这么一个故事讲给你听，也无非就是个老妈复仇的故事而已，“重口味”？得了吧！我们的传统戏曲《乌盆记》之类比这重多了！
高潮部分的大爆炸一幕拍得很好，小说里没正面写到，是属于中岛的自由发挥，火焰和灰烬重新幻化成大活人的一幕，实在是神来之笔。既符合“悬念”的风格，也表达出生命的可贵终于触动了修哉的悔悟之心。属于电脑特效奇观与剧情高度融合的范例。
最后一句“开玩笑的”，小说里没有，不过倒是也符合悠子的个性，横竖都说得通，当做是开放结局看好了。
这片子唯一的不足，在于同样的声画风格用得过多之后，偶尔会产生配乐诗朗诵的感觉，不过这都属于小节，能死死把人按在凳子上100分钟还能自圆其说的电影，去年能有几部呢？
我说这么多，不是因为中岛的这片子太好，相反，恰恰是因为略有瑕疵，我才敢放胆去谈，你看《惹人嫌的松子的一生》那样的，我说过一个字么？