天书奇缘

本片讲述蛋生随着师父袁公修炼，但是却对心爱的狐妖媚儿念念不忘。与此同时，梦中的诡异景象更让蛋生惶惶不安，诸多疑惑伴随着蛋生的寻“梦”之旅一一解开。主人公蛋生虽然知道自己的身份是天神，但是却对自己的所做所为产生了困惑。而狐妖媚儿代表了蛋生所要对抗的群体，爱情关系让蛋生更是陷入两难抉择。蛋生的坚持乃是续作中的思想核心，暗合哲学中无有对错之论。九幽是妖的怨魄形成，而妖却又是蛋生所杀。有妖如媚儿，生而为妖，无从选择。有人如栾青，做人不堪，竟而成妖。当妖与人站在无有对错的合作阵线，方能除掉万恶心魔。本剧将核心主旨升华在了讨论妖与人的对错关系上，一改传统善恶观念，而是更多的去站在妖的角度看待问题。“生而为妖，不得选择”，这不是自卑的控诉，是在引导人们多维角度下看待世事，体会其中所深含的哲学意义。自从《宝莲灯》之后，我就再也没看过国产动画长片了（合拍的《梁山伯与祝英台》不算），似乎也没有新的长片出现了。至少上海美术电影制片厂是没动静了，于是只能怀旧。从《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》到《宝莲灯》，美影创造了国产动画长片半个世纪以来的全部神话和经典。
最喜欢的当然是《大闹天宫》了，而最不喜欢的只有《哪吒闹海》，太强的政治隐喻了。动画片嘛，不管它的受众是面向谁，还是该轻松点好，深刻也可以，但上纲上线就没意思了，让人悲得死去活来也不是太好。《金猴降妖》是相当不错的，只是无法超越《大闹天宫》，也不知什么时候中国才有作品能够超越它。
1956年，当中国首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》在国际上首次获奖时，却有评委认为它不是中国作品。从此以后，一种“中国学派”的民族风格诞生了。在人物性格、思想、习性、动作及言语都体现出本民族特征，在人物和背景设计、表演、音乐中充分吸取传统戏曲和造型艺术的表演手段加以改造发挥。现在我们回过头来看，这些取得成功的动画长片无一不是遵从了这个原则。
今天回味了《天书奇谭》，或者说头一次看也不错，因为儿时的印象早已烟消云散。还是如《大闹天宫》那样的民族风味的配乐，但融入了西洋风；还是如《大闹天宫》那样的国画风格的虚实结合，但人物的线条多了一些漫画的味道。变了，又没变。而且从背景的造型和手法上来看，我觉得比《大闹天宫》还要精致和成熟。
各色人物滑稽的动作、特异的造型，加以贴切的配音，如天真稚气的蛋生（丁建华）、宽厚亲切的袁公（毕克）及其他诸如狐狸精、县太爷、府尹、小皇帝等均由老一代艺术家们献声。童趣布满了整个屏幕，让人莞尔一笑。这当然只是一部教化小孩子善恶分明的电影，但如今看来，不仅仅只是童年的回忆，似乎袁公也有了点普罗米修斯的悲剧情感来。
《大闹天宫》横空出世的时候，《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”而30年后，迪斯尼公司的第36部长篇动画巨作《花木兰》给了我们巨大的冲击。中国的动画长片何去何从？票房也好、口碑也罢，或许永远不能背叛的，是属于我们民族的独特风格。